阿港展現的，是六七暴動前後香港一班受中國社會主義影響很深的人。以現在新一代的思維，看來很難理解他們，但是由阿港身上，我們可以看到他們不過是一群擁抱理想的熱血青年，熱愛祖國河山，熱愛祖國人民，希望同胞們能過更好的生活。當然，過份沉醉於理想，總會與現實有點距離。在這群理想主義者之後，反而生出現實主義的一代，阿忠(鄭中基飾)是阿港的兒子，目標就只有發達。他們的角色是反映著香港經歷了充滿社會理想的一代及充滿經濟現實的一代，電影展示著香港由六七暴動、英國曾考慮放棄香港的年代，到回歸前經濟泡沫、魚翅撈飯的八九十年代，再到經濟低迷的千禧年代，繼而以回歸十週年的今日代結。上述兩種截然不同的性格與心態，都是香港人的一部份，都經歷了一個又一個甜醉苦辣的年代。這兩父子，帶出了此電影令香港人看得若有所思的一面，尤其是在回歸十週年的今日，更別具意義。

兩父子當然有異亦有同，但他們性格相似的一面反而帶來溝通的障礙，這方面就突顯了母親(毛舜筠飾)的重要性。她理解兩父子的性格，憑著對他們的愛，她總是穿針引線，最終透過一封信令兩父子都跨過自己的障礙。同時，她與阿港的關係，又帶出阿忠與阿敏(莫文蔚飾)的關係。阿忠表面上看來比父親更開放、更直接，但是對於感情反而更為害羞、更欠自信。他與阿敏的經歷，是體現出他與父親同樣不常表達自己，甚至比父親更甚。毛舜筠飾的母親是此電影令人感動的重要一環，加上阿港的好人故事及阿忠的笑料調劑，她與兩父子三者互為影響的關係形成了此電影令人感動的一面。

除了以上提及的選曲及內容，此片的攝影同樣出色。最令人印象深刻的，當選阿港開場時放電影的鏡頭，很美。還有阿港在天台追著阿忠的鏡頭及佈局，也充份運用天台屋這個場境特性。個人認為此片較為失色的是毛舜筠飾的母親的對白有太多四字詞語，由這個角色說出來，未免覺得太過書生氣，與其精打細算、一心一意支持家庭的草根形像有點出入。同時，阿敏的出場雖然不少，但是到中期開始就頗為零碎。雖然可以看為是以阿忠的角度去描寫所以有此現象，但結果與其餘三人相比，未免始終有點成了半個花瓶的感覺。其實她的經歷也可以體現不少香港當時的社會心態及挫折，如果可以加重一點她以及她與阿忠關係的情節，相信描寫會更全面 (當然，要同時平衡另外二者的戲份也不是易事)。