《你的名字》—新海誠總結過去,走入群眾

十一月 26th, 2016 by 思考/HK-X-Force Leave a reply »

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新海誠的新作《你的名字》,在日本、台灣、香港都極受歡迎,作為新海誠迷這當然十分值得高興。此作品整理綜合了他過去作品的經驗,在保留個人風格的同時降低了欣賞門欖,成功走入大眾。此文嘗試分享一下筆者作為新海誠迷的感受。

作品定位:科幻系列與現實系列結合

新海誠過去的作品有兩種主要路線,一種是寫實型,例如《她和她的貓》、《秒速5厘米》及《言葉之庭》,當中以《秒》為代表作,充分展現他的穿插剪接風格,不過對於一般觀眾來說可能第一次看不容易觸摸。另一種是科幻型,例如《星之聲》、《雲之彼端,約定的地方》及《追逐繁星的孩子》,以《雲》為代表作,但是時間軸的交錯加上複雜的世界觀,雖然滿足了科幻迷,但同時也嚇怕了一般觀眾。

這次《你的名字》融合了導演過去科幻與現實兩個路線,科幻元素不算很重,世界觀也比較簡單,就算不明白什麼平衡世界,也不妨礙體會作品帶領的感動。剪接技巧一方面保留了兩段他拿手的MV式講故事手法,同時減少了時間軸的穿插,讓一般觀眾更容易投入這個作品。在保留個人風格與貼近一般觀眾的平衡做得很好,讓觀眾很有新鮮感又容易理解。

故事中心元素:「心靈的距離」主線的延續

新海誠的作品,一直都以「心靈之間的距離」為主題:《她》是寵物與主人的微妙關係,《星》是一對戀人因為時差與距離形成的思念,《雲》是童年約定的牽絆與堅持,《秒》是初戀在心中揮之不去的悸動,《追》是面對生死離別、回憶與前進、守護與放手,《言》是跨年齡愛慕的感情。在《你的名字》,新海誠重新詮釋時間與距離這個曾經玩過的主題,融入一些貼近觀眾生活的元素(如神社及中學生活),繼續以新的題材發揮「心靈之間的距離」這主題。雖然對於新海誠迷來說,這次的新意可能稍減,但是能整合以前的經驗而形成一個豐富的作品,不論是否他的影迷都能看得愉快。

有關製作細節的二三事

過去新海誠作品被認為是「半動畫」,因為他初期的作品靜態畫面多、動態畫面少(當然亦與他個人創作人手所限有關),並異常注重畫面描繪的精細,不少動畫迷愛上那一張張的精緻圖畫。有不少留意動畫潮流發展的朋友,都擔心這種「半動畫」過分成為主流的話,令製作人都太注重畫面的仔細,忽略了動態捕捉才是動畫之本。其實幾年前的《追逐繁星的孩子》是新海誠的一個重大轉變,雖然很多人覺得它太多元素有Ghibli的影子,但是它對於新海誠來說是擺脫「半動畫」的重大嘗試。在《追》中,各種角色的動作描繪比過去流暢得多,而且放膽嘗試動作場景,一反過去動作略為生硬的觀感。這些經驗在《你的名字》裏面得到充分發揮,繼續擺脫「半動畫」的觀感,在畫面細膩與動感之間取得不錯的平衡。

正如上文所說,本作是新海誠總結自己過去經驗的作品,其實有不少地方都讓筆者想起前作。比如說,開首的入題手法讓人想起《雲》的開首,神體在圓形火山口的設定讓人想起《追》的最終之地,結尾的電車與樓梯相遇橋段讓人想起《秒》的結尾等等。另外,雖然此作的時間軸比較簡單,新海誠仍保留他喜歡在作品中佈置小提示的特色,讓觀眾在第二次觀看時,會有「哦,原來是這樣」的感覺,這是欣賞新海誠作品常有的一種樂趣。

(下文含劇情)

有點可惜的是,結尾段相對中段發展而言比較傖促。整個或許是劇場作品的上映時間所限,所以導演在選擇取捨之下壓縮了結尾部。首尾呼應回到成年時段是新海誠的常用手法,但是尋找對方過程的描述似乎太簡短,未有很觸動觀眾。結尾的橋段不但止極似《秒速5厘米》,同類的手法在其他流行文化作品亦屢見不鮮,讓此作結尾略嫌太普通。其實如果能進一步利用繩結、素描稿或兩位舊友等元素作為牽引,效果可能會更動人、更深刻。

展望

現在新海誠透過《你的名字》,由動畫迷圈子的新一代著名創作人,進入主流觀眾群成為更具知名度的動畫導演。他的種種個人風格,亦不再只是小眾喜好,而取得主流觀眾的認同。近年其實日本動畫一直有不錯的劇場作品,但一直未能吸引主流觀眾目光,香港觀眾永遠只記得宮崎駿,電影代理很多時候亦因此不敢大力宣傳。希望藉這一次《你的名字》的風行,將來其他優秀動畫作品能進入香港戲院,更多人欣賞吧。同時,隨更多新一代動畫導演建立起自已的風格,累積一定的觀眾群,日本劇場動畫作品也逐漸百花齊放的一頁,令人很期待不同導演的新作品呢!不知香港會否上映片渕須直的《この世界の片隅に》?

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