Archive for the ‘動漫畫’ category

阿童木電影版 – 畫面技術出色,編劇氣氛欠佳

十一月 14th, 2009

The_Atom_Times
(註:上圖為友人於日本帶回來的宣傳品)

官方網頁:http://www.astroboy-themovie.com/

由香港動畫公司意馬製作的動畫《阿童木電影版》,投入了五億港元資金,兩年前已經聞其聲,今天終見其影,心中滿是期待。但自日本於十月十日開畫失利後 (週末票房只排第十),美國票房也由排第六,票房還未及前作《忍者龜》的三份之一,香港更是踏進第二週就已消費於大型院線的晚上檔期,唯一的喜訊只是於國內創下票房新紀錄。姑勿論在商業營運上此作能否歸本或賺錢,在世界各地的票房顯示出意馬仍未能以高知名度的原著在廣大觀眾群中打響自家名堂,為日後製作原創作品鋪路。筆者日前亦抱著萬分期待去電影院欣賞,但電影整體只算是不過不失的普通作品,著實有點失望。

編劇及導演陣容

看過《忍者龜》,對 IMAGI 的電腦動畫技術絕不擔心,各種精緻場景及動作刺激都很到位,全片在動畫技術製作質素上能與 Pixar 及夢工場等外國大型動畫廠看齊。但是,意馬如要蜚聲國際,絕不能只停留於技術優秀的層面,而需要在動畫內容方面更進一步,尋找優秀的故事藍本與編劇,讓其動畫技術得以充份發揮。為了找到好的故事,意馬取得了著名漫畫《小飛俠阿童木》的電影改篇授權,希望藉此深入民心的作品打入世界市場。但是眾所周知,原著越是出名,改編越是困難,這次意馬能否出奇制勝呢?

TMNT_TST或許是為了讓作品更貼近荷李活水準,意馬請來了於歐美曾經編寫動畫劇本的編劇及曾執導荷李活作品的導演。可是,當仔細翻看編劇的往續,卻有點令人擔心。負責是次作品編劇的 Timothy Harris,雖然說曾經編寫過動畫劇本,但原來上一套作品已是 1996 年的《太空也入樽 (Space Jam)》,以 imdb 的記錄在過去十多年都沒有其他作品。一方面長時間沒有編寫大型電影劇本,同時看來並不擅長改編現有作品成電影劇本,不禁令人擔心他能否駕御《阿童木》這套人所共知的作品。

至於同時兼任編劇與導演的 David Bowers,其參與過的著名作品有《埃及王子》,但是真正作為導演的則只有一套《沖出水世界 (Flush Away)》。筆者並沒有看過這套作品,未知水準如何,但是對於外國動畫導演第一次執導日本漫畫改編作品就遇上《阿童木》這高難度的題材,筆者未免有點擔心。

(下文含少量劇情) » Read more: 阿童木電影版 – 畫面技術出色,編劇氣氛欠佳

《寄生獸》- 給寄生於地球的人類

五月 28th, 2009

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維基百科 – 寄生獸

上圖是漫畫完全版第一期,封面上節錄了寄生獸「右」(因為寄生在右手) 與宿主高中生新一的一句對話。看這一句話,相信已能大概猜想到此作的主旨了。《寄生獸》的故事,大抵可以如此簡述:
「一群不知名的寄生蟲來到地球,寄生於人類身上,佔據人類內臟、肢體甚至頭腦,被稱為寄生獸。牠們由原始的獵食生存開始,學習人類社會運作,探索如何在人類社會生存,同時分析牠們為何會存在。故事藉寄生獸謀求與人類共生的過程,辯論究竟真正的怪獸是寄生獸還是人,讓身為人類 — 地球的寄生獸 — 的讀者反思自身。」

這種故事設定,很有早期科幻小說味道,借外星怪物讓讀者反思人類與自然的相處之道。現在看這類故事,就如同早前上映的《強戰世界 (The War of the Worlds)》及《地球停轉日 (The Day the Earth Stood Still)》一般,故事難免令覺得有點老套。但是,昔日人們對未來世界的種種幻想與擔憂,有不少已經事實。看著過往人們的警告與忠告,卻令作為「未來人」的我多一分反思。

《寄生獸》故事中,寄生生物先以蟲的形態來到地球,進入人體後一般會侵佔腦部並成長為寄生獸,借用人的身軀生存。牠們本來只懂得原始、暴力的生存方式,但這樣太容易被人發現,所以漸漸改為學習人類的社會模式,不單止要在人類社會中生存,甚至還組織政黨參加選舉,要奪取人類世界的控制權。另一方面,亦有較另類的寄生獸,由於在蟲的階一開始是無法佔據人類腦部,成獸後只佔領人類某部份肢體或器官,需要與有意識的人類共同生活。這情況下,寄生獸在顧及自己安危與利益之餘,也要平衡人類宿主的利益,這樣大家才能安然共生。

很明顯地,作者這個寄生獸與人類的設定,是用以比喻人類與地球自然生態。自然生態沒有了人類仍會繼續運作,但是人類沒有了地球生態系統就會滅亡。正如「右」在故事中不時提及,保護宿主不是甚麼感性的行為,而是一種生物為了生存而必需作出的妥協。而觀乎我們的現實世界,保護環境、防止全球暖化等已不是甚麼新鮮事,但仍未見人類有為求保護自然環境、為求生存而作出甚麼妥協。當然,無可否認當事情的嚴重性到了水深火熱的生死存亡關頭,人類必然會由生活細節到社會運作都作出讓步以維持自身生存條件,但想到不知要再來多少災害,不知要再犧牲多少家園甚至性命人類才會醒覺,就不禁嘆息人類實在枉為「地球上最有智慧的生物」。

《寄生獸》一書中,與人類共生的「右」為了宿主新一的利益,與一眾意欲統領天下的一班寄生獸為敵,當中角色的種種矛盾與反思,也可以代入現實世界中「與自然共生」及「征服自然」的兩種思路上。故事結局裏誰勝誰負,以及「右」最終的決擇,或多或少暗示了作者的一些看法。作品中還有主角新一思索自己與人類及寄生獸之別,思索甚麼才是人類的特質,這些都是值得慢慢咀嚼的細節。詳細情節不多說了,留待看倌親自探究。

有人說此書畫面恐怖,的確寄生獸吃人、人面變型等畫面是頗為嚇人,但正如《飄流教室》一般,在恐怖背後作者所表達的訊息才是重點。或許此作讓讀者意識到人類才是真正的寄生獸,是一種正在不斷破壞其宿主 — 地球 — 的寄生獸,這才是作品裏最恐怖的訊息吧。

相關文章:
寄生獸 評論 – 人類才是寄生獸

《小馴鹿星空尋親》- 合家歡聖誕動畫

四月 12th, 2009

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官方網頁:http://www.nikomovie.com/

傳說聖誕老人在北歐,那麼看聖誕動畫又怎可只看荷李活?剛在電影節放映的《小馴鹿星空尋親》就是由四個歐洲國家的人馬 – 芬蘭、德國、丹麥、愛爾蘭 – 聯合製作的合家歡聖誕動畫,透過小馴鹿尋找身為飛天隊的鹿父,反思甚麼才是親情最重要的元素,以及叮囑各位要珍惜眼前人。
(含少量劇情)

在動畫技術上,此作絕不遜於荷李活立體動畫。各種動物的神態與動作,都突顯出牠們不同角色的鮮明性格,就合家歡動畫是恰到好處。不過,也就是因為與主流立體動畫技法太相似,反而讓人無以區別這是歐洲的作品呢。有一點美中不足的,是在劇情推進上最後緊張高潮的凝造不及之前的情節出色。或許是由於結尾發展過於普通,主角小馴鹿在最終被狼迫上樹梢一段,給我的緊張感不及故事中段狼迫小馴鹿跳河那段。跳河那段的分鏡及角度皆運用得很好,讓觀眾毛管直豎,效果很精彩。

在故事上,此作相對於一般商業作品是較有心思 – 以簡單易明的故事開始,去講述一些可讓孩子們多加思索的主題,比起「得啖笑」的合家歡動畫來得有意思。歐洲在去年聖誕上映此作,不知票房如何呢?

個人覺得此作若然能於今年聖誕在港上映也不錯,一方面這聖誕故事有意思而又看得開心,另一方面又可讓觀眾多接觸荷李活與日本以外的動畫作品,希望這個聖誕願望會成真! :D

(圖片來自官方網頁。)

《常盤莊的青春》- 日本漫畫家前輩的苦與樂

四月 11th, 2009

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Wikipedia – トキワ荘の青春
導演 – 市川準

常盤莊,可說是戰後日本漫畫源起的地方。由手塚治虫在那裏成名開始,不少年青漫畫家都搬到常盤莊開展他們的漫畫生涯,石森章太郎、藤子・F・不二雄等名家階由此出,塑造了日本漫畫界的初形。
(含少量劇情)

《常盤莊的青春》這套電影,拍出了戰後日本的境況,讓觀眾看到漫畫家們是在甚麼樣的境況下努力不懈地堅持畫漫畫。在常盤莊的一戶戶住客當中,有人成了名,漫畫編輯絡驛不絕,但有更多人是苦苦耕云後得不到賞識,亦有漫畫家要兼職送牛奶。不過無論成名與否,他們都是同座一條船,有褔同享、有難同當,組成了「新漫畫黨」去共勉。頗為難忘的一幕是手塚治虫原本約了主角寺田ヒロオ去吃夜飯,但臨時漫畫編輯要手塚到清靜地方趕工,手塚也不忘為寺田ヒロオ送來外賣拉麵與餃子。

有的漫畫家既堅持自己的風格又能成名,但有的卻無人欣賞,爭扎要否與讀者是味妥協。「新漫畫黨」的聚餐不外乎吃些簡單的小食,炒蘿蔔與炸洋蔥等,漫畫家生活雖苦都願意盡量堅持下去,有他們當年的付出才有今生日本漫畫的成就。或許是日本男人的性格,言談之間他們鮮有談及對方的銷量,但當大家看到寺田ヒロオ因生活問題快要退下來時,也一起邀約他玩相撲,以汗水與淚水為這位幫了他們很多的「新漫畫黨」召集人打氣與送別。

看此電影不但看到了漫畫家的辛酸,還看到舊式日本民房的生活點滴,看到埋頭漫畫的初代宅男遇上朋友之妹的有趣情感,在導演的定鏡、空鏡與陳年照片中,看到了那個時代的日本人文風味。

(圖片來自 HKIFF)

YesAsia
手塚治虫 實驗動畫作品集 (DVD) (日本版))
NHK 特集 – 手塚治虫 創作的秘密 (DVD) (日本版)

踏進第十三個年頭,是經驗?是羈絆?

三月 13th, 2009

不知不覺,大專動漫畫聯會 (Joint University Association of Comics and Animations) 已經快要踏進第十三個年頭了,而我也成為了「老鬼」(前幹事) 四年。有老鬼們已經開始準備向新一屆幹事簡介 JUACA,希望新人能對這組織有較全面的理解,及希望將來運作得更好。由出席去年年尾的全港動漫畫歌唱比賽 2009 開始,其實我對 JUACA 的路向有一些迷思。這十三個年頭所給與 JUACA 的,究竟是寶貴的經驗?還是揮之不去的羈絆?

近年 JUACA 辦得最盛大的,都是全港動漫畫歌唱比賽。經過這幾年來多屆幹事會的努力,活動漸漸在本地動漫圈中有了名聲,同時亦促成了一些動漫音樂同好組織的誕生。這活動本身亦漸漸出現支持者,部份觀眾會記得去年的某些有趣情節,在來屆再娛樂一番。活動在舉行上及評審上亦有了基礎,其模式開始承傳著。但是,亦正正是活動開始有了其模式、有了其獨立文化慣性,難免開始覺得有漸漸走向小圈子的危險,亦擔心會否失了創新、求變的動力。

同時,組織也好像失去構思新活動的動力,而漸漸成為只舉辦全港動漫畫歌唱比賽及全港動漫畫問答比賽。無疑此兩項活動是近年 JUACA 的主打,但同時我認為辦組織最重要是敢去想、敢去試。尤其是作為大專界的動漫組織,大可多嘗試前所未有的活動或服務,為香港動漫界注入新動力、新元素,這才是對動漫界最有幫助的事情。

一個組織踏進第十三個年頭,過往所累積而成的,究竟是經驗,還是羈絆?經驗固然是有可取之處,但亦很容易讓人墨守成規,依賴前人手法,欠缺創新思維及膽量。我認為大學生時代搞社團,最珍貴的是沒有包袱、無所畏懼的精神,不放過任何一個可能性,真真正正去體會「膽大心細」、「大膽創新」做事的樂趣。同時,這種幹勁亦是為動漫畫這類充滿活力的群體注入新元素、新色彩的重要泉源。如果因為過往的種種既有觀念而失去了這動無懼天地的幹勁熱血,那麼整個組織也就失去了意義。

此外,觀乎校內動漫學會及 JUACA,近年其實都覺得學會的小圈子氣氛比往時濃厚,一方面是活動太傾向動漫迷,一般動漫讀者或觀眾可能會不明所以;同時如歌唱比賽的活動不少環節則是過往有出席的觀眾才明白,亦可能令新來的參與者覺得一頭霧水。雖然幹事一般都比較熱愛動漫畫,但也需知道學會或組織辦活動是要面對其他觀眾、其他群體,如果只將目標觀眾鎖定為動漫迷,那麼組織也就只在小圈子內徘徊。更甚者,如果幹事們只享受這種與同好「共嗚」的樂趣而懶去接觸其他群體,那麼這學會或組織就只會變得越來越封閉。

又以歌唱比賽為例,我做了多屆評判,之前會因為希望知道新一屆的水準而希望可以繼續做評判,但過了去屆,開始覺得自己亦應該放開一些。看著歌唱比賽日漸成長,但不少核心判審人員仍舊不變,難免讓人覺得活動頗小圈子。或許,當有一屆歌唱比賽能完全換上其他評判,換上更有公開認受性的評判,才是歌唱比賽真正步入新一個階段的最好證明。兩屆前曾邀得作曲及作詞家協會 (CASH) 派員作評審,雖然我並不同意 CASH 在版權問題上的許多處理手法,但以歌唱比賽而言,他們是有較高的公信力。

總之,我希望不論過了多少屆,JUACA 都仍充滿活力,開拓更多有趣、創新的思維,同時能面向更多不同的群體,將動漫畫的歡樂帶給更多人,向更多人展示動漫畫無窮的可能性及價值。

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四屆的回憶 – 動漫歌唱比賽雜談
我看大學學會的《全年計劃》及候選準備
老鬼與新莊的相處初階
淺談大專動漫學會之定位

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小四 (阿筒) 的網頁 – 對於動漫學會及大專動漫畫聯會組成的想法
小四 (阿筒) 的網頁 – 香港大專動漫畫聯會 97 年至 03 年小小的回顧
無神論者的巴別塔 – 在中大動漫畫研究社候選內閣咨詢前寫的一封信

[youtube] [HKG原創] WALL-E x Eason Chan 七百年後 MTV

三月 8th, 2009

塔主 henry porter 給我傳來這個高登網民製作的 MV,將陳奕迅的《七百年後》歌曲配上Pixar 的《Wall-E》,讓這首以《Wall-E》為藍本的歌曲變得更完滿。

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無神論者的巴別塔 – [東洋音] 陳奕迅《七百年後》MV

YesAsia
Wall-E (3-Disc Special Edition) (US Version)
太空奇兵.威E (Blu-ray) (香港版)
太空奇兵.威E (DVD) (雙碟版) (香港版)
太空奇兵.威E 電影原聲大碟 (OST)

[轉載] 絕望的香港創作人

二月 18th, 2009

原文:
林祥焜鬧爆你部落格 – 絕望的香港創作人

昨天, 同一個日本人吃晚飯, 我們整晚在聽他說話.

他是日本TBS電視台舉辦 , digicon6 video festival 的編集長
digicon6 是一個全亞洲最大的 video 比賽 ( 評審分別有荷理活ani-matirx及惡童的導演, 漫畫人煤圖一雄等 )
目的是為了鼓勵及提升亞洲年青動畫人的創作地位

這個比賽, 香港, 日本, 韓國, 馬來西亞, 新加坡, 台灣, 中國, 等等 9 個亞洲國家都有份參與的
每個地區各有地區比賽, 亦有一個全亞洲大獎

TBS的日本人, 一直是與亞洲各地的政府部門及其他機構聯絡.
當中香港亦安排了一個部門, 是推廣數碼娛樂的 <= 天水圍動漫請人, 是佢地有份攪

部門主任跟日本人傾好, 會1月攪一個香港區班獎典禮, 鼓勵創作的朋友, 而其他國家亦各自有攪

以往大獎都是日本拿亞洲大獎, 但今年香港較好彩, 拿到亞洲大獎
而日本TBS , 是會提供所有地區獎金,獎品等

日本人昨日 專誠飛來香港一天, 同有關政府部門再傾, 而且, 現在已經2月了, 而部門的高層回應說

"現在香港政府, 要主力幫忙窮人,所以是沒有餘錢搞典禮"

日本人本來很有禮貌, 但開始嬲嬲地, 英文說: "TBS其實已提供所有錢及支助 ,你們只需要攪一個班獎典禮, 只需要提供一點manpower, 其實完全不困難吧!!?"

高層回應卻說: "但這樣, 我們方面是沒有任何利益的"

編集長來的目的, 是想讓香港政府威番次, 也是為了鼓勵亞洲的年青創作人, 及提升各亞洲國家在世界的創意工業的地位, 今年香港是冠軍, 卻相反不推行任何有關活動,

他說 : "我其實是沒所謂, 這樣的話, 我唯有說 GOOD BYE"

他晚飯時候, 向我們問了一句, 如果下屇少了香港區, 而香港人以中國地區身份參賽, 會否好一點. . 我們聽到這問題的時候, 只感到很醜

我們很少會說政府及創意工業的是非, 但今次親耳聽到, 感覺是我們的政府, 不是不懂搞好創意工業, 而是, 人家安排好, 舖好了路, 也不懂走, 亦不肯走

如今香港區的二等,三等得獎者, 不管作品如何用心創作而獲獎, 也不會有人知道了.

昨晚回家聽到政府用了 2億 起抽水站 - 如果流 1% 畀創業工業就好了...........

今次親耳聽到日本人講, 同真是很少見日本人會咁嬲. 他亦登那些拿2, 3 獎的朋友可惜. 為港爭光卻被一字不提.

香港在教育上可能真的要先讓人去學懂去欣賞藝術和創意,
而不是人家支援了, 舖好路了,自己人卻走去上門鎖. 創作人有空間去交流, 社會才有創意工業的氣氛!

以下是日本TBS 的宮方網頁-主要是TBS電視台節目的班獎禮片段-公佈
亞洲區的得獎者.
http://digicon6.com/vh/08/?rp=topflash
(接圖會有片段及相片)

TBS digicon6 編集長姓名是Yuki Takafumi , 他的資料
http://www.animationxpress.com/index.php?file=story&id=1626

香港區方面-沒有任何班獎禮………以下是兩個香港得獎單位的動画短片

2 等獎-』我阿媽係外星人』

1 等獎-』動畫鏗鏘集-隱蔽老人』

筆者註:對那些令香港人慚愧的政府官員,我只想說:草泥馬戈壁!(國語)
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在亞視再看《魔女宅急便》

二月 18th, 2009

今天在亞洲電視國際台再看《魔女宅急便》,仍然被宮崎駿這簡模、真誠而細膩的感覺再次帶起內心的一絲感動。故事中色彩自然而美麗的世界,人與人細膩、複雜而真誠的關係,女主角那困惑而令人回味的迷茫,這種讓人有怦然心動、輕輕地觸動到內心的感覺,依舊令人難以忘懷。想到其近作《崖上的波兒》沒能帶來這些感動,或許是宮崎駿年紀老了,就變得太過寵愛兒童觀眾,將作品中稍為涉入成人世界的細節都抽掉,結果那種完美得虛假的世界反而令我覺得空洞。

剛才那電視廣播附上所謂「中文字幕」,其實並非日語配音的翻譯,而是廣東話配音的文稿。當時,電影配音不一定依足原文,甚至喜歡加入各種地道港式笑類。更甚者,在宮崎駿動畫中常見廣東話配音在原本只有配樂、沒有對白 (甚至沒有配樂) 的時間不停自創對白,彷彿必定要讓全劇不停交談似的,抹殺了作品以對白及音樂交代感覺的情節。光看著這些對白,已經令我很想割櫈,連我媽亦說破壞了原作的氣氛。下文附送《風之谷》的廣東話配音相關 blog 文,更是其中表表者…

不過,一事還一事,近來動畫配音質素有所提升,在電視及影碟上都看到有認真的製作。較可惜的是在電視及影碟片末都甚少提及這些默默耕云的工作人員,希望他們會謹守崗位,不斷提升香港的配音及字幕水平。

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GTO 的偉大記事 – 風之谷 (1984年粵語配音版)
天下無雙轟天炮 (偽) – 史上最爛翻譯: 港版「風之谷」完整考證

YesAsia
魔女宅急便 (日本版 – 英文字幕)
魔女宅急便 (香港版)

惡搞 – 崖上的波兒 x 成龍霸王洗髮液廣告

一月 22nd, 2009

實在太惡搞了,歌詞怎麼會配合得這麼好 XD

男聲版:

女聲「live」版:

未看過霸王洗髮液廣告?或者看過但沒有留意到「動L」?請回帶!

YesAsia
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The art of
崖上的波兒


崖上的波兒 電影
原聲大碟 (日本版)


崖上的波兒繪本