圖片來自官方網頁

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近年日本的非 Ghibli 電影動畫開始在香港受注意，例如《勇者傳說 BRAVE STORY》、《穿越時空的少女》、《新子與千年魔法》、《追逐繁星的孩子》、《佛陀：美麗的紅色沙漠》等等，漸漸開始不單單在電影節上映，而且在一般戲院也上映一段時間。今年電影節上映了 Production I.G 的《小桃の奇幻手紙》，不知道會不會有正場呢？

相對於其他動畫製作公司或因應個別作品而成立的製作委員會，Production I.G 有更多電影動畫製作經驗，而最有名的當然要數《攻殻機動隊》。這次製作《小桃》，導演是經驗豐富的沖浦啟之，曾跟從大友克洋及押井守工作，多年前亦曾執導《人狼》。不過只看預告片就可發現，這次作品的風格與兩位大師及沖浦的前作《人狼》有天淵之別。沒有仔細雕琢的設定與科幻元素，而是描寫日本傳統妖怪與一個女孩的故事，以輕鬆開朗入題。明顯地此作的目標觀眾群更大，意圖做一部全齡向作品。

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抱著看非主流動畫的心態看這套作品，它在動畫效果及技法上實在令筆者眼前一亮，令人想拍案叫好，但同時原來它的內容是無比沉重，道出一段令人痛心的真實事件。
(劇透段落已隱藏)

此作的用上很多在獨立短篇動畫常見的手法，例如將照片與繪畫交錯互動，實物影片拼入動畫使用，同時使用兩種截然不同的畫風以收突出之效，將平面圖像摺壘做出動畫效果等等。畫風方面也靈活多變，有木顏色、水彩、美式漫畫、電腦上色等等。以上元素看似混雜無章，但此作導演 Anca Damian 利害之處就在於運用多種技法表達故事，但又沒有讓作品變得零碎。導演成功整合種種短篇動畫技巧，串連成 72 分鐘長片而又讓作品結合成為一個整體，讓不同技法之間產生 synergy，讓故事表達更見精彩。能將各種技法、各種風格交織得如此有趣，實在令筆者十分意外。

按此顯示含劇情段落

如果你是喜歡看具有特色、有風格的動畫，就決定不能錯過這套做作品。它示範給我們看，所謂非主流的動畫手法也能夠做出讓難忘的記錄片。

註：圖片來自官方網頁 http://crulic.ro/。

（P.S. 在劇中的 2008，筆者的畢業旅行也到過波蘭遊覽，現在想到居然會有外國人平白被關進冤獄，實在令人害怕。 ）

提起《風之谷》，相信絕大部份讀者都會第一時間想起那扣人心弦的動畫，宮崎駿一鳴驚人的成名作。但除了動畫以外，其實它還有較少人認識的漫畫版—不是由動畫截圖串成漫畫那種，而是宮崎駿親自繪畫，創作歷時十二年的完整漫畫版。在筆者心目中，它給與我的震撼是永遠無法磨滅。
(下文含少量有限度劇透，但以力求不影響原作閱讀興緻)

動畫的劇情大約為漫畫版的開初至第二期中後段 (部份情節相異)，及後女主角娜烏西卡繼續展開探索腐海之謎的旅程，同時又捲入兩國戰爭當中。土鬼帝國面對多魯美奇亞的進攻，不單止使出了電影版中以王蟲為餌的計策，更研究人為散佈腐海瘴氣，另一邊王蟲也感到不安，與其他腐海生物一同行動… 故事線分別以娜烏西卡、劍士猶巴、皇女庫夏娜及亡國皇子阿斯貝魯等人身上開展，他們時而相聚、時而分離，但眾人不知不覺地跟從娜烏西卡，到達世界的中心，協助她解開腐海之謎。為何會有腐海？為何會有王蟲、毒菌及整個奇異生態？為何土鬼會掌握應該消失了的科技？在整個世界漸漸被腐海吞噬的情況下，人類究竟應如何自處？故事內容筆者不便再說，留待讀者去體會。

宮崎駿透過這套漫畫完整地表達了他對自然、戰爭、命運、生命、人性等命題的思路，種種思想構成他整個人文精神價值觀。種種觀點包括人類的存在對於自然的影響，戰爭的無情與殘酷，權術與仇恨的愚味，寬恕與包容的大愛，生命的平等與尊重，安於融入自然的天道，人性的黑暗與光明，對人類改造自然的抗拒，還有要主宰自己命運的堅定信念等等… 基本上所有宮崎駿在其他動畫作品中展示的思想，都可以在《風之谷》漫畫中體現，更可將之一一串連起來，成為一套完整的價值觀。這套作品的震撼，就正正是它一層層地帶領讀者深入宮崎駿世界，由淺入深去理解他的人文精神，及至劇末到命運抉擇路口將劇力引爆，令筆者難以忘懷。

論作品的畫面，全書都是宮崎駿那精細的作畫，加上這套中譯本以 B5 (182x257mm) 大開本印刷，讓愛看畫功的讀者目不睱給。宮崎駿的作畫手法為少用網點，多用鋼筆描繪，以此精細作畫連載十二年，實在讓人看得五體投地。分鏡的運用也很棒，猶巴與庫夏娜等人的格鬥場面充滿動感，同時描寫娜烏西卡的靜態思緒變化也讓人看得沉醉。再加上第一至六期都附有彩色拉頁，一面為海報，另一面為設定解說 (如地圖及腐海結構)，第二期封面內頁又有娜烏西卡的裝備設定，實在是《風之谷》迷的恩物。

只可惜一直沒有聽聞此書再版，筆者手中的是 1995-96 年發行的初版第一版，台灣東販出版，香港一代匯集代理。筆者多年前購自結業的租書店，店主說租書店多年前因水管爆裂而損失了大量漫畫，唯有將餘下的賣掉，幸好《風之谷》完好無缺。如果你逛舊書店看到有《風之谷》漫畫，就不要錯過啊！

(2008年推出的《新寶島 完全復刻版》)

前文：手塚治虫與《新寶島》- 日本戰後漫畫熱潮原爆點 (上)

雖然現時普遍認為《新寶島》是手塚治虫的重要作品，但是他本人對於此作當年出版的版本卻非常不滿意。在他推出作品大全集時，甚至說過「只有《新寶島》我不想再版」(註一)。究竟此書出版時發生了甚麼事呢？

《新寶島》的誕生

當時手塚治虫正積極尋找出版漫畫的機會，經過朋友的介紹下，認識了當時在關西頗有名氣的漫畫家酒井七馬。手塚既有到他家裏聊漫畫，也有出席他主辦的關西漫畫家聚會 (註二)，在多次見面及看過手塚治虫的作品後，後決定合作推出《新寶島》。根據竹內オサム的研究 (註三)，手塚治虫這部引起酒井七馬的作品，最大可能是《老爹的寶島》，酒井看後印象深刻，繼而決定手塚合作。
(右圖：《老爹的寶島》，來自 新寶島 完全復刻版 豪華限定版 付錄解說)

手塚治虫對當年出版的不滿

雖然漫畫最終十分成功，但這段合作過程並不順利，導致日後手塚治虫當時發行的《新寶島》極為不滿。當中最主要的原因，是負責作畫的手塚治虫與原作酒井七馬之分工及修改問題。以手塚本人所說，酒井只提供了很簡單的故事描述，是他主力作創作這部作品，但最終酒井七馬不單止大幅由250頁刪減至192頁，而且在不少不滿意的地方都貼上白紙重畫，令作品與他原先的創作有很大差異 (註四)。但同時，亦有當時與二人相熟的漫畫家覆述酒井七馬的話，表示他給與手塚治虫的草圖已經包含對話框及畫面分割，並有詳細筆記 (註五)。由於二人都已仙遊，所以現今已難求證酒井七馬原作的仔細程度，但由各方憶述可以相信篇幅的確是被大幅度刪減及修改而未知會手塚，令他極為不滿。
» Read more: 手塚治虫與《新寶島》- 日本戰後漫畫熱潮原爆點 (下)

還真想不到，宮崎吾朗（下簡稱「吾朗）經歷了《地海傳説》的劣評後，依然再接再厲，以導演身份參與《紅花坂上的海》(台譯《來自紅花坂》)。要評價他在此作的表現及進步，要先了解他與宮崎駿在創作上的分工，再從相應角度去分析此作。

作品製作過程
(以下資料來自 NHK 節目「父與子的300日戰爭 – 宮崎駿x宮崎吾朗」)

吾朗在《地海》上映後幾年寫過不少企劃書，但始終沒有被 Ghibli 製作人鈴木敏夫所接受。話雖如此，鈴木敏夫認為宮崎吾朗具有想像力以及有之付諸實行的執行力，仍是可造之材。2009年，宮崎駿寫了一份企劃書，提議將高橋千鶴的漫畫《紅花坂上的海》動畫化。鈴木敏夫認為此計劃可行，並安排由宮崎駿編寫劇本，由宮崎吾朗執導，成為第一套父子搭檔的動畫。

製作過程中，宮崎駿寫完劇本後就一直避免參與，甚至避免接觸宮崎吾朗。他本人依然覺得吾朗並不適合做動畫導演，甚至說過「吾朗就算放棄當導演也沒關係，或者說放棄了更好。真的，他不適合。『想做』和『能做』是兩碼子的事。」。吾朗也不想父親干預他的導演工作，希望盡力令作品更具個人特色。但是，宮崎駿結果還是替女主角設定點明了方向。

那時還是繪畫作品前半部的分鏡稿，鈴木敏夫看完分鏡稿後，認為女主角形象模糊，無法拿去上映。吾朗為此在家中與負責人物設定的近藤勝也苦思修訂方向，但沒有甚麼突破，直至宮崎駿托員工傳來一張畫。在和煦陽光照滿橫濱的早上，海大步前往上課，正要經過魚店，身體微微向前傾，顯得有點趕急。就這一張畫，活現了阿海那總是忙於家務而又保持開朗的形象，吾朗與製作小組立時茅塞頓開。基於這個形象，吾朗開始修改分鏡，讓角色個性更鮮明。
» Read more: 父子搭檔的《紅花坂上的海》

嗯，筆者知道《秒速5厘米》(台譯《秒速5公分》)是很舊的作品，但由於筆者延續「我來自 Big Bang」精神，上個月去逛書店清倉特賣時，才知道有新海誠本人寫作的《秒速5厘米》小說…… 反正筆者未有正式寫過此作動畫版的感想，那麼就藉此機會寫下來吧。

動畫版感想簡述

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動畫版給與筆者的感覺是貴樹一直未能放下女主角明里，讓自己沒在悔意之中。正如新海誠本人所說，動畫是單純、專注地描寫生活的速度如何影響著感情轉變的速度。在「櫻花抄」篇，貴樹與明里開始分開，感情的速度開始有變化，但在那唯一一次重聚時又再次拉近。在「太空人」篇，貴樹無法與明里通訊 (其實這點是此作的漏洞，既然有手機又怎會無法聯繫…)，在不知明里成長速度與感情變化速度下，他自己無法調整自已，令自己漸漸「失速」。到「秒速5厘米」篇，貴樹已經完全迷失方向，反而明里已在新的道路上前行。直至作品結尾，一次偶然重遇明里，貴樹在好像若有所悟。新海誠並無明示貴樹在那自嘲的笑容之後，是否明白大家已用不同的速度、朝不同的方向行走，應該調整好自己的步伐，好好繼續前行。不少人不明白為新海誠沒有完成整個故事，但其實貴樹的最終想法真的重要嗎？筆者認為新海誠希望表述的是人生速度變化對感情變化的影響，至於最終應該去領會箇中意義的並不是貴樹，而是螢幕前的觀眾。

作品美術仔細漂亮，是新海誠風格的代表作，對於這方面我不再詳述了。在敍事風格方面，此作繼續他過往的特色，例如多用定鏡描繪主角情感，不時前後插敍往事，利用靜態場景的蒙太奇凝告氣氛，異常重視畫面與歌曲的配合，以定鏡作為讓觀眾回細劇情、體會角色心境等等，貫徹及強化他那種「慢敍事」的風格。筆者當年看這套作品時認為，他的作品已經幾乎可以稱為「半動畫」了，萬萬想不到他在之後的《追逐繁星的孩子》會嘗試將「慢敍事」由「半動畫」分離，製作動作場面流暢的作品，尋找個人風格與主流風格的交匯點。(詳見另文：評《追逐繁星的孩子》(上) – 製作水平篇、(下) – 故事內容篇)

小說版感想簡述

小說的編排與電影一樣，也分為三個短篇，但故事內容略作修改，加入了更多內心的描寫，以及加入了男主角貴樹畢業後的幾段戀情，讓讀者更細緻了解他的想法。雖然修改不是很大，但是對故事發展及作品思想影響頗深，下一段會詳述。原本筆者單純是以新海誠粉絲的心態去買這本小說，對他的小說技巧沒有太大期望，但讀着又覺得行文不俗。他將那種「半動畫」的風格帶進小說，多次將蒙太奇的連串靜態場景用文字去描述，再引申出主角的想法，效果有點令筆者喜出望外。還有他本身們強項是帶有主觀情感的仔細景物描繪，將此轉化為文字也正好是感性小說常用的技法。

小說版與動畫版比對

雖說小說版的故事只是略作修改，但對於中心思想的表述卻是有着很大影響。

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» Read more: 《秒速5厘米》動畫與小說

手塚治虫被稱為「漫畫之神」，是因為他的無限創意將日本戰後漫畫由簡短的四格漫畫或繪本作品，推進成為可以承載任何思想、面向任何讀者群的全面媒體。同時他在大量創作工作中，基於實際需要而漸漸確立了日本動漫畫的生產模式，對整個日本動漫產業的影響無人能及。如果繼續探究他對漫畫界的影響，就會發現所有線索都指向同一部作品。：《新寶島》。

(圖片來源：完全復刻版 新寶島｜「新寳島」の復刻作業)

《新寶島》的影響力

在戰後的日本，流行的漫畫除了報章上的四格漫畫，其次就是繪本式的漫畫。當年日本流行「紅皮漫畫」，是紙質粗糊的漫畫本，製作過程由於需要在製板上重新描繪，所以亦容易讓製成品與原畫出現偏差 (註一)。但由於價錢便宜以及受到小孩歡迎，所以成為當時漫畫界的主流，手塚治虫早年的作品就幾乎全都以這種形式發行 (註二)。《新寶島》在當年 (1947) 的紅皮漫畫銷量雖然只排行第二，但是三甲之中其餘兩部作品其實都是繪本式作品，只有《新寶島》是以現今的對白式漫畫創作。當年只有十八歲的手塚治虫將創新技法帶進漫畫，而且銷量極佳，在物質圚乏的戰後社會仍發行了幾十萬本 (註三)，此等成功不單止吸引當時的漫畫業轉向發展對白式故事劇情漫畫，更間接吸引了很多小讀者日後成為著名漫畫家 (如石之森章太郎、藤子不二雄) (註四)。所以，《新寶島》確實是日本戰後漫畫熱潮原爆點，掀起往後日本漫畫的無盡熱潮。
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