來源：「A Town Called Panic」

官方網頁：http://www.atowncalledpanic.tv/

在香港國際電影節 2010，最令我印象深刻的是電影《笑震震小鎮 (A Town Called Panic)》。故事圍統印第安人 (就是叫 Indian)、牛仔 (就是叫 Cowboy)及馬 (就是叫 Horse 啦！) 的種種生活趣事傻事，爆笑程度令筆者十分意外！角色道具刻意做得有如廉價橡膠玩具一般粗造，角色動作就如兒時玩具一般左搖右擺，場境佈置就如同小孩畫畫一般，但是結合起來卻是令全場大人小孩都笑個不停，而且感覺十分親切。究竟魔力有多強？大家看看下面這條預告片吧！

近年動畫紛紛走向立體化，傳統作品買少見少。同時，看日本動畫長大的筆者，看到商業計算作品充斥市場，有創意、有心製作的作品難尋 (註)，也不禁有點心酸。但在電影節，卻多次看到歐洲 — 尤其是法國 — 的動畫作品創意無限，由內容到製作手法均令人耳目一新。有不少作品其實都是內容大眾化，適合一家大小觀看，可惜的是香港未有片商有膽色作商業引進。就如這套《A Town Called Panic》，其笑點其實簡單之極，如果配上地道配音其實每個香港人都可以大笑一場，無奈未見有進口商肯作此冒險投資。

看過此作品的朋友，還可能看看官方網頁，上面還有其他電影沒有的短片，同樣十分爆笑！下面這一段同樣是電影沒有的，enjoy！(不知有沒有機會推出香港版 DVD 呢…？)

註：早前看完《Casshern: Sin》，不單是近年難得的佳作，其整體水準之高更是筆者看過的電視動畫之中最佳作品之一，有空再寫一寫。另外，近月在日本傳奇上映的作品《新子與千年魔法》看來亦是反樸歸真之作，以其熱門程度及題材而言應會在港上映，萬分期待。

Town Called Panic (US Version)

官方網頁：Bill Plympton Studio

四月四日外遊回港後，就頗最期待四月六日的《Bill Plympton 自選集》放映。在近幾屆的電影節的世界動畫精選中，都分別看過 Bill Plympton 的《Guide Dog》、《Guard Dog》及《Shuteye Hotel》。筆者是古派的人，很喜歡這種手繒感覺，Dog 系列配上 Plympton 那生鬼有趣的情節，令人看得很開懷；《Shuteye Hotel》用上黑白色彩講恐怖故事，又別有一滋味。這次看到 Plympton 由八十年代開始的很多作品，更讓我覺得這位動畫創作的創意實在無限。有由樹木看世界的有趣角度，有禁煙的瘋狂爆笑指引，有聖誕老人征服世界，有男女密事笑話，有鼻毛狂想曲，有兩個男人幽默「開片」…

放映後，Plympton 與觀眾交談了一會，談到他創意的來源。他認為創作總是源於生活，並認為電影與動畫製作人都應該要以童眼看世界，要多幻想別人 — 包括動物 — 究竟在想甚麼，就可以由日常生活引發出無窮創意。提及動畫創作模式，他也自言是個古派的人，一直堅持每一張原畫都由他親自人手繪畫，studio 的工作人員則負責 scan 及後期制作。至於立體動畫，在《Shuteye Hotel》嘗試過後，他認為立體技術太花時間及金錢了，雖然他也喜歡看 Pixar 及 Dreamworks 的作品，但他認為立體動畫「唔係佢杯茶」，所需要的成本及時間太多了。(還好，我最喜愛他這種手繒畫風，這樣才有特色！) 他還談到靠短動畫維生的問題，他說他的短篇作品賣給電影院、電視台以及賣 DVD 等，能賺到穩定而可觀的收入，呼籲其他有興趣製作短篇動畫的朋友要積極嘗試，短篇動畫是可以賺大錢的！ (笑)

今年電影節因為時間不合所以未能觀看《東京喪運會》，頗為可惜呢，但這個《Bill Plympton 自選集》也著實不錯，還可以看到 Plympton 本人，多謝電影節的安排！

(註：上圖為友人於日本帶回來的宣傳品)

官方網頁：http://www.astroboy-themovie.com/

由香港動畫公司意馬製作的動畫《阿童木電影版》，投入了五億港元資金，兩年前已經聞其聲，今天終見其影，心中滿是期待。但自日本於十月十日開畫失利後 (週末票房只排第十)，美國票房也由排第六，票房還未及前作《忍者龜》的三份之一，香港更是踏進第二週就已消費於大型院線的晚上檔期，唯一的喜訊只是於國內創下票房新紀錄。姑勿論在商業營運上此作能否歸本或賺錢，在世界各地的票房顯示出意馬仍未能以高知名度的原著在廣大觀眾群中打響自家名堂，為日後製作原創作品鋪路。筆者日前亦抱著萬分期待去電影院欣賞，但電影整體只算是不過不失的普通作品，著實有點失望。

編劇及導演陣容

看過《忍者龜》，對 IMAGI 的電腦動畫技術絕不擔心，各種精緻場景及動作刺激都很到位，全片在動畫技術製作質素上能與 Pixar 及夢工場等外國大型動畫廠看齊。但是，意馬如要蜚聲國際，絕不能只停留於技術優秀的層面，而需要在動畫內容方面更進一步，尋找優秀的故事藍本與編劇，讓其動畫技術得以充份發揮。為了找到好的故事，意馬取得了著名漫畫《小飛俠阿童木》的電影改篇授權，希望藉此深入民心的作品打入世界市場。但是眾所周知，原著越是出名，改編越是困難，這次意馬能否出奇制勝呢？

或許是為了讓作品更貼近荷李活水準，意馬請來了於歐美曾經編寫動畫劇本的編劇及曾執導荷李活作品的導演。可是，當仔細翻看編劇的往續，卻有點令人擔心。負責是次作品編劇的 Timothy Harris，雖然說曾經編寫過動畫劇本，但原來上一套作品已是 1996 年的《太空也入樽 (Space Jam)》，以 imdb 的記錄在過去十多年都沒有其他作品。一方面長時間沒有編寫大型電影劇本，同時看來並不擅長改編現有作品成電影劇本，不禁令人擔心他能否駕御《阿童木》這套人所共知的作品。

至於同時兼任編劇與導演的 David Bowers，其參與過的著名作品有《埃及王子》，但是真正作為導演的則只有一套《沖出水世界 (Flush Away)》。筆者並沒有看過這套作品，未知水準如何，但是對於外國動畫導演第一次執導日本漫畫改編作品就遇上《阿童木》這高難度的題材，筆者未免有點擔心。

(下文含少量劇情) » Read more: 阿童木電影版 – 畫面技術出色，編劇氣氛欠佳

維基百科 – 寄生獸

上圖是漫畫完全版第一期，封面上節錄了寄生獸「右」(因為寄生在右手) 與宿主高中生新一的一句對話。看這一句話，相信已能大概猜想到此作的主旨了。《寄生獸》的故事，大抵可以如此簡述：
「一群不知名的寄生蟲來到地球，寄生於人類身上，佔據人類內臟、肢體甚至頭腦，被稱為寄生獸。牠們由原始的獵食生存開始，學習人類社會運作，探索如何在人類社會生存，同時分析牠們為何會存在。故事藉寄生獸謀求與人類共生的過程，辯論究竟真正的怪獸是寄生獸還是人，讓身為人類 — 地球的寄生獸 — 的讀者反思自身。」

這種故事設定，很有早期科幻小說味道，借外星怪物讓讀者反思人類與自然的相處之道。現在看這類故事，就如同早前上映的《強戰世界 (The War of the Worlds)》及《地球停轉日 (The Day the Earth Stood Still)》一般，故事難免令覺得有點老套。但是，昔日人們對未來世界的種種幻想與擔憂，有不少已經事實。看著過往人們的警告與忠告，卻令作為「未來人」的我多一分反思。

《寄生獸》故事中，寄生生物先以蟲的形態來到地球，進入人體後一般會侵佔腦部並成長為寄生獸，借用人的身軀生存。牠們本來只懂得原始、暴力的生存方式，但這樣太容易被人發現，所以漸漸改為學習人類的社會模式，不單止要在人類社會中生存，甚至還組織政黨參加選舉，要奪取人類世界的控制權。另一方面，亦有較另類的寄生獸，由於在蟲的階一開始是無法佔據人類腦部，成獸後只佔領人類某部份肢體或器官，需要與有意識的人類共同生活。這情況下，寄生獸在顧及自己安危與利益之餘，也要平衡人類宿主的利益，這樣大家才能安然共生。

很明顯地，作者這個寄生獸與人類的設定，是用以比喻人類與地球自然生態。自然生態沒有了人類仍會繼續運作，但是人類沒有了地球生態系統就會滅亡。正如「右」在故事中不時提及，保護宿主不是甚麼感性的行為，而是一種生物為了生存而必需作出的妥協。而觀乎我們的現實世界，保護環境、防止全球暖化等已不是甚麼新鮮事，但仍未見人類有為求保護自然環境、為求生存而作出甚麼妥協。當然，無可否認當事情的嚴重性到了水深火熱的生死存亡關頭，人類必然會由生活細節到社會運作都作出讓步以維持自身生存條件，但想到不知要再來多少災害，不知要再犧牲多少家園甚至性命人類才會醒覺，就不禁嘆息人類實在枉為「地球上最有智慧的生物」。

《寄生獸》一書中，與人類共生的「右」為了宿主新一的利益，與一眾意欲統領天下的一班寄生獸為敵，當中角色的種種矛盾與反思，也可以代入現實世界中「與自然共生」及「征服自然」的兩種思路上。故事結局裏誰勝誰負，以及「右」最終的決擇，或多或少暗示了作者的一些看法。作品中還有主角新一思索自己與人類及寄生獸之別，思索甚麼才是人類的特質，這些都是值得慢慢咀嚼的細節。詳細情節不多說了，留待看倌親自探究。

有人說此書畫面恐怖，的確寄生獸吃人、人面變型等畫面是頗為嚇人，但正如《飄流教室》一般，在恐怖背後作者所表達的訊息才是重點。或許此作讓讀者意識到人類才是真正的寄生獸，是一種正在不斷破壞其宿主 — 地球 — 的寄生獸，這才是作品裏最恐怖的訊息吧。

相關文章：
寄生獸 評論 – 人類才是寄生獸

官方網頁：http://www.nikomovie.com/

傳說聖誕老人在北歐，那麼看聖誕動畫又怎可只看荷李活？剛在電影節放映的《小馴鹿星空尋親》就是由四個歐洲國家的人馬 – 芬蘭、德國、丹麥、愛爾蘭 – 聯合製作的合家歡聖誕動畫，透過小馴鹿尋找身為飛天隊的鹿父，反思甚麼才是親情最重要的元素，以及叮囑各位要珍惜眼前人。
(含少量劇情)

在動畫技術上，此作絕不遜於荷李活立體動畫。各種動物的神態與動作，都突顯出牠們不同角色的鮮明性格，就合家歡動畫是恰到好處。不過，也就是因為與主流立體動畫技法太相似，反而讓人無以區別這是歐洲的作品呢。有一點美中不足的，是在劇情推進上最後緊張高潮的凝造不及之前的情節出色。或許是由於結尾發展過於普通，主角小馴鹿在最終被狼迫上樹梢一段，給我的緊張感不及故事中段狼迫小馴鹿跳河那段。跳河那段的分鏡及角度皆運用得很好，讓觀眾毛管直豎，效果很精彩。

在故事上，此作相對於一般商業作品是較有心思 – 以簡單易明的故事開始，去講述一些可讓孩子們多加思索的主題，比起「得啖笑」的合家歡動畫來得有意思。歐洲在去年聖誕上映此作，不知票房如何呢？

個人覺得此作若然能於今年聖誕在港上映也不錯，一方面這聖誕故事有意思而又看得開心，另一方面又可讓觀眾多接觸荷李活與日本以外的動畫作品，希望這個聖誕願望會成真！

(圖片來自官方網頁。)