借用週一晚在中大動漫畫研究社傾莊[1]時聽到的爛 gag：昨晚做了一個 project — JAM Project！
在去年的日本動畫歌謠祭後，已不斷傳出 JAM Project 將會來港的消息。由 JAM Project 公佈世界巡迴演唱會香港站到昨天正式舉行演唱會，想不到連續兩年都有日本動畫歌手在港舉行演唱會。
這次 JAM Project World Flight 2008 - No Border in Hong Kong 來港氣勢十足，早前在動漫節裏影山已率先舉行迷你演唱會，看影片場面已很熱鬧。演唱會當晚氣氛當然更高漲，就如去年一樣大家也全場又跳又唱又揮手，演唱會過後我也失聲了… 哈哈
JAM Project 一眾成員唱得落力，新歌與成名舊歌都有，《SKILL》、《SoulTaker》及《鋼の救世主》等曲目都有，最出人意表的是在 acoustic 部份他們唱了廣東話加日文版叮噹多啦A夢主題曲！廣東話發音也過得去啦！
很可惜的是音響設備較差，多重樂器聲音分不清楚，再加上合唱人聲就更是混作一團，對原曲不熟識的話可能不知道在唱甚麼呢… 另外，可能由於不是 Live Band 而是播碟，所以不同配樂的音量平衡控制較差，大部份時間都覺得重低音極大、與其他聲部不太配合。希望再度來港時可以有 Live Band 及更好的音響吧。
最後，我仍然記得水木一郎在去年說：「I’ll back! I promise!」。希望在 Aniki 退下來之前能多看幾次他的現場演出啦！
相關 blog 文：
ASF@blog - JAM Project No Border in HONG KONG
kiloMの旅~ - 熱血滿點!!! JAM Project World Flight 2008 - No Border in HK !!!
註：
[1] 傾莊即大學學會招募來屆幹事的活動。
看罷意象君的 Blog 文《20世紀少年:當代漫畫顛峰作品之一》，引起一些思緒。原只想寫一點留言，但寫著又漸覺可另成一文，擴寫為下：
浦澤直樹的《MONSTER》、《二十世紀少年》及《Pluto》等作品的寫實筆觸配以環環相扣的劇力，令他成為現今高水準而風格鮮明的漫畫家 (其實他的作品還有其他風格，如運動型的《Happy》與《以柔克剛及戰爭幽默型的《終極傭兵》等)。我雖然也很欣賞他的作品，但如果要論某作品是否當時最頂尖或最有代表性作品的話，我就覺得現階段怎樣評述、甚至論戰也難有定奪。返正若經過數年或十載的洗禮後再重新檢視，我們就能更明確地知道誰能問鼎顛峰。
要數「當代漫畫顛峰作品」，這個名號本身的涵義反而讓我有一點反思。要成為「當代漫畫顛峰」，我想除了本身作品各方面要出色外，它與當代主要漫畫流派要有一定關連。因為顛峰之所以稱之為顛峰，其下必然有更多比不上它的作品。而若要成為當代的顛峰，則定必能將絕大部份當代作品都比下去。但是，若作品與當代主要流派甚少關連，我們又怎能作比較呢？例如《爆粗Band友》在讀者間迴響很大，但現階段卻難以與其他同期的作品比較。所以我在想，「當代漫畫顛峰」除了在各方面都要有極高水平外，還需要包含一定程度的當代漫畫流派元素，以便透過比對來證明作品比其他同期作品優勝。
話說回來，縱使現階段很難說浦澤直樹的懸疑系作品是否當代顛峰，但我認為可以肯定的是他樹立了鮮明的個人風格。尤其是在「後《新世紀福音戰士》」的時代，大量動漫作品在不同程度、不同方面帶有其影子，在商業市場上又獲得成功，令其他風格作品顯得形單影隻。浦澤直樹基於他先後對手塚治虫及大友克洋作品的喜愛，在不斷嘗試及演變下，他的作品漸漸繼承了上述兩位大師分別於七十及八十年代確立的特色，並在《MONSTER》起形成其個人風格 [1]。就算在《新世紀福音戰士》影響大量作品的九十年代末及二十一世紀初，他的作品在畫風、作品佈局及情節處理等方面都仍然能夠繼續保持及發展他獨特的風格。在《新世紀福音戰士》帶起日本動漫界作品注入更多人性及社會批判之前，他在更早前開始連載的《MONSTER》已重點著重探討人性與心理。《新世紀福音戰士》當然也繼承了日本動漫界前輩的某些元素，但浦澤直樹以他的模式持續發展前述兩位大師的某些特色，向我們證明日本動漫發展的另一種可能性。而他的作品在讀者間獲得肯定，在業界與政府獲得獎項及吸引到海外電影商投資 [2]，更是對他的嘗試及努力的肯定。
我原來也沒有認真整理過自己對浦澤直樹的看法呢，今晚得意象君帶來的機遇讓我將此時此刻的思緒記下，在《二十世紀少年》及《MONSTER》完成電影化一段日子後，或許對他的影響力又會有新的看法。
註 1：詳見《Pluto》第三期 (香港玉皇朝版) 後記漫畫專欄作家夏目房之介中的分析
註 2：詳見維基百科 - 浦澤直樹及MONSTER
《繪戰師》第三期推出一段日子了，快忘了略寫一下感想。首三期完結了《繪戰師》的第一章，之後孫威軍會先編繪另一部作品，將來有機會再續寫《繪戰師》。今期解開了一些謎團，但也同時製造了更多謎團，而結尾角色對白更有點「八奇」呢… 大家都好像有滿肚子計謀似的… 哈哈。希望將來有機會看到《繪戰師》第二部吧。不知道會否使用角色在不同時代轉生的時空交錯來交待人物關係呢？很是期待。
《強殖裝甲加爾巴》第廿五期出版了，終於可以看到紅色巨人的威力，果然不愧為巨神裝甲！阿普頓又有了新形象，我想最開心的不單止有阿普頓迷，還有 figure 生產商吧… 以現時的進度，真的不知道究竟在有生之年能否看到加爾巴的結局啊…
一年一度的 InDPanda 短片節又來了，早前看了兩場奧斯卡精選以及韓國動畫，水準都十分高。過往看 InDPanda 都很少全場短片都喜歡，但是今年則是例外。
今年 InDPanda 有兩場奧斯卡短片選，選集一是兩套動畫與兩套真人短片，選集二是兩三套真人劇情短片與一套紀錄片，各具特色。我最喜歡的是《部之女》，其劇情與拍攝手法都充滿濃厚西部牛仔味道 (有幾個畫面用來在電腦桌布簡直一流)，完全讓我沉醉在豪邁的牛仔沙塵之中，很想再三回味。《I met the Walrus》是根據 John Lennon 的一段訪問聲帶而製作的動畫，以天馬行空的聯想力去描繪 John Lennon 的講話內容，十分有趣。丹麥短片《夜間之避難所》講述三位癌病少女面對手術將至之心境，簡潔有力的劇情與對白讓人體會到他們的恐懼，以及來自不同家庭背景的心情。遇上新年除夕夜，就更是令她們百感交集，令四十分鐘的短片更豐富。動畫《易騙的人有福了》及真人劇情短片《小小手莫扎特》與《代課老師》都是輕鬆有趣的短片，也不比其他短片遜色。
《你我她跟她的六色彩虹》放映的是韓國人權動畫短片計劃「If You Were Me: Anima Vision」的第二輯作品，每套作品都有其風格特色，有些偏重傳統平面動畫風格，有些較具獨立實驗動畫色彩，有實物動畫，亦有些帶有近年網上搞笑短篇動畫的色彩。它們所表達的內容都是每個社會都會遇到的問題，透過生動有趣的動畫，令人更易理解、更易明白，以達到讓人反思「If You Were Me」，去學習尊重人權。
以上放映還會加場，大家快到 InDPanda.com 查看有關場次，萬勿錯過！
未來兩周我還會看柏林電影節精選 (場次代號 D) 以及兩場動畫 (場次代號 P及O)，其中柏林電影節 (八月二日) 因有朋友臨時缺席而有一張空票 ($40)，有興趣的朋友可找我一起去 
沒有看香港薄裝漫畫，可能沒有察覺近來漸漸浮現的一場港漫風雲。
我本身看港漫的資歷很淺，只看了一年多薄裝港漫，不過也從朋友口中得知八十年代中期曾經是黃玉郎的「玉郎集團」的天下，市面上一切流行港漫皆由此集團出版，風頭一時無兩。不過，及後因為遇上股災及黃玉郎入獄事件影響，此等一人雄霸香港漫畫界的景況不復再，轉變為百家爭鳴的局面，有一定實力的畫家都自立門戶，漸成近年大家所見的局面。
百家爭鳴，可謂港漫近年發展的雙面刃。早前與漫遊者閒談談及此問題，覺得漫畫家自立門戶雖然可以讓各人有更大自主空間，但由於近年市場收縮，各中小型公司都只能維持一兩本漫畫推出，結果大部份漫畫家都唯有選擇最為現有讀者所接受、最能確保公司運作的題材。結果，表面上能令漫畫家有更大自主權的百家爭鳴局面，反而令港漫更顯單元。
但是，黃玉郎既然曾經一統港漫，在復出多年後，又能否再創歷史呢？
香港漫畫界自去年年尾開始，不斷傳出各路漫畫家均與玉皇朝有出版計劃的消息。今年年初，玉皇朝廣邀全港漫畫家一同推出賀歲漫畫《恭喜發財》，有來自不同中小型公司的漫畫家繪畫短篇參與。最近，掌管精英三角的老馮 (馮志明) 在玉皇朝旗下出版的新作《神州奇俠》已經推出，稍後繪畫《古惑仔》著名的牛佬亦會與黃玉郎合作於漫畫節推出《神掌龍劍飛》作為玉皇朝十五週年重點作品。再加上從朋友口中得知，還有其他尚未公佈的合作計劃，相信未來將會有更多玉皇朝與其他中小型公司的合作漫畫面世。
以現時的合作情況來看，形式與八十年代中期有所不同。就現時情況來看，暫時並不是要其他漫畫家完全歸入玉皇朝公司工作，而是在現時中小型公司林立的情況下展開合作。龍少 (邱福龍) 雖然已於早前脫離玉皇朝自組公司，但其作品仍是過往在玉皇朝推出的《神兵傳奇》的續集 (第四集，不過故事上暫無關連)，亦常見玉皇朝作品在《神兵4》上作廣告宣傳。類似的合作可能會在未來一兩年增多，各中小型漫畫公司一方面繼續推出現有主力作品，同時與玉皇朝合作推出新作品，且看此實驗的反應如何。
對於此合作發展模式，筆者擔心的是作品數量會否超過的市場容量。由於現時的合作伙伴仍是圍繞傳統薄裝港漫作者，其針對的讀者群相對於香港全體漫畫讀者而言仍是相當有限。如果各種推出新作品的合作計劃只是針對這一群讀者，那麼其發展空間仍然相當有限。不過，如果能夠做到先鞏固現有市場，再透過更廣泛的合作來接觸過往沒有看薄裝漫畫的讀者，逐漸建立讀者的信心，開拓新的市場，那麼就或許能讓港漫再創高峰。
玉皇朝的皇朝大計已經展開，而港漫界另一龍頭的《風雲》多媒體化大計第一步 - 動畫化 - 亦快將與觀眾見面，看來未來一兩年確是港漫再起風雲的日子。
剛才翻看一下以前在 facebook 建立的大友克洋同好小組 Fans of Otomo Katsuhiro，原來已有一百三十人加入，真不錯呢。我荒廢了這小組很久沒管，難得還有人在談天，日後找到有關他的新聞資料記緊要放上 facebook group。
很久沒有聽到大友克洋的消息了，我就順手看一看日本維基，發現原來大友克洋在 1998 年曾經執導一個高達短篇 CG 動畫《GUNDAM Mission to the Rise》。真不知道原來大友克洋曾參與有關高達的作品呢，在 Google 找到此作：
Online Videos by Veoh.com
(來源網頁：veoh - Gundam: Mission to the Rise (1998))
結尾畫面被光線遮蓋，看不清機體的樣子呢… 大家有沒有關於此作的資料？
筆者註：終於在飛機起飛前趕好了稿… 請各位細閱
由於近月一眾編輯工作繁忙，所以期刊推出有頗大延誤，還請見諒。今期文稿較少，但仍希望各位多作指教，參與討論。
由於近月一眾編輯工作繁忙，所以期刊推出有頗大延誤，還請見諒。今期文稿較少，但仍希望各位多作指教，參與討論。
F91的憂鬱：《高達》產業的過渡期問題
by 姚偉雄
《F91》誕生於1991年。當時追捧1979年元祖高達的觀眾尚未成為老鬼，新一代fans又未成形。然而它揚棄了傳統「聯邦VS自護」的格局，以死亡先鋒紮根的木星為新舞台。它既不是交代《馬沙之反擊》的後話，也不像《G高達》、《W高達》那樣另闢一個全新時空去開展故事。結果有如童星到達「尷尬年齡」，兩面不討好。高達迷不是重複地於0079至0093年間的世界徘徊(《0080口袋裡的戰爭》、《0083》、《08小隊》等)，就是「鏡頭一轉」，跳出宇宙世紀以外，走到「Future Century」、「After Colony」裡去。夾於中間的0120時代往往受到忽略。看過預設《F91》的後篇：《骷髏高達》的漫畫，我更加覺得「木星篇」的可塑性其實相當高；一直以來它不能持續動畫化，實在為之可惜。
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納粹思維仍是動漫迷主導思想
by 小狼
由回歸前的「星網漫版」時代，發展至今天網上論壇、部落格、留言板四起，在下一直都為一件很渺小卻離奇地艱巨的問題，長期身體力行，理論和實踐都不放過。這事就是以理性方法，消除動漫討論中的極端、納粹式的思維。可惜，經過十多年寒暑，這種反理性、反智的思維，仍在動漫討論中府拾皆是，甚至成為動漫討論中的霸權論述。
抱持這種納粹式主張、發表這種反智言論的動漫迷，卻經常埋怨社會上的人小覷動漫文化、看小他們。然而，社會人士會持着這種眼光，動漫迷表現出來的反智、納粹，肯定是其中一項主因。而近日，電視台播出兩套看來較受歡迎的動畫，這種反智言論又再四出冒起……
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薄裝港漫與青少年讀者群的一些觀察
by 思考
過去本站有不少文章分析香港漫畫產業及讀者的種種現像及困局，包括回顧港漫發展的《土炮漫畫的興、衰、變、破》，評析讀者心態的《何必太嚴苛?－－淺論港漫的生存困難的成因》及嘗試探討港漫困局的《路徑依賴(Path Dependence) – 港人不看港漫的原因？》。在上述文章及其他文本評論中，不時會談及新一代青少年 (中學階段) 看待薄裝港漫之問題。對於港漫發展及承傳而言，能否開拓新一代讀者市場是極其重要的一環。種種現像或需較長時間的仔細分析，現筆者嘗試分享及綜合一些見解。
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