看罷意象君的 Blog 文《20世紀少年:當代漫畫顛峰作品之一》，引起一些思緒。原只想寫一點留言，但寫著又漸覺可另成一文，擴寫為下：
浦澤直樹的《MONSTER》、《二十世紀少年》及《Pluto》等作品的寫實筆觸配以環環相扣的劇力，令他成為現今高水準而風格鮮明的漫畫家 (其實他的作品還有其他風格，如運動型的《Happy》與《以柔克剛及戰爭幽默型的《終極傭兵》等)。我雖然也很欣賞他的作品，但如果要論某作品是否當時最頂尖或最有代表性作品的話，我就覺得現階段怎樣評述、甚至論戰也難有定奪。返正若經過數年或十載的洗禮後再重新檢視，我們就能更明確地知道誰能問鼎顛峰。
要數「當代漫畫顛峰作品」，這個名號本身的涵義反而讓我有一點反思。要成為「當代漫畫顛峰」，我想除了本身作品各方面要出色外，它與當代主要漫畫流派要有一定關連。因為顛峰之所以稱之為顛峰，其下必然有更多比不上它的作品。而若要成為當代的顛峰，則定必能將絕大部份當代作品都比下去。但是，若作品與當代主要流派甚少關連，我們又怎能作比較呢？例如《爆粗Band友》在讀者間迴響很大，但現階段卻難以與其他同期的作品比較。所以我在想，「當代漫畫顛峰」除了在各方面都要有極高水平外，還需要包含一定程度的當代漫畫流派元素，以便透過比對來證明作品比其他同期作品優勝。
話說回來，縱使現階段很難說浦澤直樹的懸疑系作品是否當代顛峰，但我認為可以肯定的是他樹立了鮮明的個人風格。尤其是在「後《新世紀福音戰士》」的時代，大量動漫作品在不同程度、不同方面帶有其影子，在商業市場上又獲得成功，令其他風格作品顯得形單影隻。浦澤直樹基於他先後對手塚治虫及大友克洋作品的喜愛，在不斷嘗試及演變下，他的作品漸漸繼承了上述兩位大師分別於七十及八十年代確立的特色，並在《MONSTER》起形成其個人風格 [1]。就算在《新世紀福音戰士》影響大量作品的九十年代末及二十一世紀初，他的作品在畫風、作品佈局及情節處理等方面都仍然能夠繼續保持及發展他獨特的風格。在《新世紀福音戰士》帶起日本動漫界作品注入更多人性及社會批判之前，他在更早前開始連載的《MONSTER》已重點著重探討人性與心理。《新世紀福音戰士》當然也繼承了日本動漫界前輩的某些元素，但浦澤直樹以他的模式持續發展前述兩位大師的某些特色，向我們證明日本動漫發展的另一種可能性。而他的作品在讀者間獲得肯定，在業界與政府獲得獎項及吸引到海外電影商投資 [2]，更是對他的嘗試及努力的肯定。
我原來也沒有認真整理過自己對浦澤直樹的看法呢，今晚得意象君帶來的機遇讓我將此時此刻的思緒記下，在《二十世紀少年》及《MONSTER》完成電影化一段日子後，或許對他的影響力又會有新的看法。
註 1：詳見《Pluto》第三期 (香港玉皇朝版) 後記漫畫專欄作家夏目房之介中的分析
註 2：詳見維基百科 – 浦澤直樹及MONSTER
GONZO 是製作電視動畫起家的公司，擅長於電腦三維技術與二維技術的融合，其作品如《青之6號》、《天空之翼 (Last Exile)》、《聖槍修女 (Chrono Crusade)》等充份展示其技術上的成熟，同時在故事編劇及處理上有一定水準 (但說不上是一流)。他們於 2006 年初推出了第一部電影動畫作品《銀髮阿基德》，去年香港亦在國際動畫節放映及在年尾於一般電影院上映，此作再一次展示其動畫技術上的成熟，同時不難發現有宮崎駿及大友克洋等著名導演的影子 (詳見「
GONZO 在技術上成功之餘，同時積極開拓海外市場，令《銀》成為國內第一套正式上映的外國動畫。及後，他們在 2006 年暑假推出第二部電影動畫《勇者傳說》，故事改編自兒童文學，在劇情篩選及編排上比《銀》大有改進。
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