話說六年前，我路經九龍城藝文書店，看到了只售 $200 元的《風之谷》漫畫版，成為我最超值最好看的漫畫收藏。
(上圖是在另一店買的，是替中大動漫買的。藝文買給自己的那套借了給朋友，兩套一模一樣的。)

今天，再次路經藝文書店，看到了這極為新淨的《飄流教室》，紙邊及內頁都很白。售 $180 並不便宜，但是這麼新淨還是難得，所以買下了。還有，幫朋友買了很珍貴的一套漫畫…

是四十五期的《叮噹》啊！雖然有三期是《多啦A夢》，有一期沒有外套，以及部份比較黃，但是 $500 元仍算廉宜了。這套漫畫可能由於沒有整套封好，所以變黃比較嚴重。店內還有一套《多啦A夢》，但沒有收藏程度當然比不上這套。

今日與藝文老闆聊了兩句，他說從前做租書店留有過萬本漫畫，之後放在地庫書倉，但是因為一次水管漏水所以大部份都報銷了… 自此以後就「疊埋心水」逐漸將餘下在漫畫賣掉算了，這套叮噹也是其中之一。九龍城地鋪真是有很多寶藏呢！希望不要漸漸為一支支迷你蛋榚樓，讓街道文化消失掉…

官方網頁：マイマイ新子と千年の魔法
港譯：《魔法の少女》

自從在五月號的《Frontier》看過這部動畫的簡介，尤其是在日本上映的傳奇故事，我就一直都很期待它來港上映。最近的 MCL動畫賞² 終於上映了此作，但不知是否因為是粵語版及更名為《魔法の少女》的關係，在僅有的一場上映連半場觀眾也沒有，極為可惜。縱觀全劇，筆者認為雖然未至於青出於藍，但《新》並不遜色於宮崎駿任何作品，甚到可與宮崎駿同類作品《千與千尋》互相輝映，兩者各具特色。

日本上映 – 由藉藉無名到載譽重映

先說一說此作在日本上映的故事，為何會讓我大感興趣 (筆者的《Frontier》雜誌遺失了，以下是以網上資料及筆者記憶中的《Frontier》報導綜合而成，唯資料以《Frontier》雜誌報導為準)。《新子與千年魔法》在日本於二零零九年上映，但反應並不理想，在甚無人氣及沒有安排在黃金時段上映的情況下，一個月後就無聲無息地被換下來了 (日本的電影放映期平均都比較長)。導演片淵須直不甘這樣就落畫，在四出遊說下找到有影院答應在東京安排晚上深夜時段連續八晚放映一場。雖然放映時間不佳，但愛好者紛紛到場支持，令八場放映座無虛席，每晚都有觀眾被拒於門外，而影院也加映至五週。深夜動畫竟然出現爭相購票的情況，引起了傳媒注意及報導，同時有入場觀看多次的愛好者在網上發起聯署，請求全國院線重新放映，再加上此作品的好評日漸廣傳，終於令作品重新在日本全國上映，並且連續上映了四個月之久。

導演片淵須直 – 走出 Ghibli 的宮崎駿門生

看過此作品預告片，相信都會感到濃厚的宮崎駿味道。此作的導演片淵須直，其實正正就是出自 Ghibli 門下，與宮崎駿及高畑勲合作多年，並曾出任《魔女宅急便》的助理導演，在這套膾灸人口的作品之中領軍。及後，他離開了 Ghibli 去闖天下，參與了不少電視及遊戲動畫製作，亦在執導了在二零零一年上映的《阿萊蒂公主 (アリーテ姫)》，獲得不少獎項與掌聲。適逢今年有宮崎駿另一門生米林宏昌執導的《借東西の小矮人亞莉亞蒂》即將上映，不禁令筆者期待兩位 Ghibli 後人 — 一位自立門戶，一位擔上 Ghibli 製作室的導演，他們的作品會為日本動畫界增添甚麼色彩呢？

以兩線故事側寫世事定理及人生觀 (含微量劇情，內容分析一段已隱藏)

筆者對《新子與千年魔法》期待之極，看後沒一絲失望。此作主角新子住在鄉郊，很愛幻想千年以前的社會生活，想像千年以前這裏還是首府時一位樂天小公主怎樣遊玩、怎樣結識朋友。有一年學校來了一位來自東京的轉校生貴伊子，性格樂天開朗的新子對新同學很好奇，漸漸讓這位害羞的女孩與大伙兒打成一片。故事的主線就是講述新子與貴伊子的友情發展，以及他們幻想中的小公主怎樣結識朋友，還有新子與貴伊子身邊朋友的種種事情，描寫兩個世代的友誼及小孩子們怎樣自對世事。

故事中既有小孩遊玩的小事，亦有大人們生老病死的大事，導演描寫手法樸實而細緻，讓觀眾感到貼身及產生共鳴。在種種大小世事之間，觀眾不難感到世事循環、生生不息之感 — 千年前的友誼，仿佛在千年後的世界重現；大自然萬物的生死，也年復一年地循環著。導演還透過樂天的新子，傳達著要以樂觀態度面對世界萬事萬物的人物觀，令此電影看後讓人覺得溫暖之餘，其內容細緻還可一再細味。所謂的千年魔法，究竟是甚麼？筆者先賣個關子，大家看此作時不妨多想一下，想看看筆者見解的可看下段隱藏了的分析。
» Read more: 魔法の少女 / 新子與千年魔法 – 靜靜落畫的年度佳作

來源：「A Town Called Panic」

官方網頁：http://www.atowncalledpanic.tv/

在香港國際電影節 2010，最令我印象深刻的是電影《笑震震小鎮 (A Town Called Panic)》。故事圍統印第安人 (就是叫 Indian)、牛仔 (就是叫 Cowboy)及馬 (就是叫 Horse 啦！) 的種種生活趣事傻事，爆笑程度令筆者十分意外！角色道具刻意做得有如廉價橡膠玩具一般粗造，角色動作就如兒時玩具一般左搖右擺，場境佈置就如同小孩畫畫一般，但是結合起來卻是令全場大人小孩都笑個不停，而且感覺十分親切。究竟魔力有多強？大家看看下面這條預告片吧！

近年動畫紛紛走向立體化，傳統作品買少見少。同時，看日本動畫長大的筆者，看到商業計算作品充斥市場，有創意、有心製作的作品難尋 (註)，也不禁有點心酸。但在電影節，卻多次看到歐洲 — 尤其是法國 — 的動畫作品創意無限，由內容到製作手法均令人耳目一新。有不少作品其實都是內容大眾化，適合一家大小觀看，可惜的是香港未有片商有膽色作商業引進。就如這套《A Town Called Panic》，其笑點其實簡單之極，如果配上地道配音其實每個香港人都可以大笑一場，無奈未見有進口商肯作此冒險投資。

看過此作品的朋友，還可能看看官方網頁，上面還有其他電影沒有的短片，同樣十分爆笑！下面這一段同樣是電影沒有的，enjoy！(不知有沒有機會推出香港版 DVD 呢…？)

註：早前看完《Casshern: Sin》，不單是近年難得的佳作，其整體水準之高更是筆者看過的電視動畫之中最佳作品之一，有空再寫一寫。另外，近月在日本傳奇上映的作品《新子與千年魔法》看來亦是反樸歸真之作，以其熱門程度及題材而言應會在港上映，萬分期待。

Town Called Panic (US Version)

官方網頁：Bill Plympton Studio

四月四日外遊回港後，就頗最期待四月六日的《Bill Plympton 自選集》放映。在近幾屆的電影節的世界動畫精選中，都分別看過 Bill Plympton 的《Guide Dog》、《Guard Dog》及《Shuteye Hotel》。筆者是古派的人，很喜歡這種手繒感覺，Dog 系列配上 Plympton 那生鬼有趣的情節，令人看得很開懷；《Shuteye Hotel》用上黑白色彩講恐怖故事，又別有一滋味。這次看到 Plympton 由八十年代開始的很多作品，更讓我覺得這位動畫創作的創意實在無限。有由樹木看世界的有趣角度，有禁煙的瘋狂爆笑指引，有聖誕老人征服世界，有男女密事笑話，有鼻毛狂想曲，有兩個男人幽默「開片」…

放映後，Plympton 與觀眾交談了一會，談到他創意的來源。他認為創作總是源於生活，並認為電影與動畫製作人都應該要以童眼看世界，要多幻想別人 — 包括動物 — 究竟在想甚麼，就可以由日常生活引發出無窮創意。提及動畫創作模式，他也自言是個古派的人，一直堅持每一張原畫都由他親自人手繪畫，studio 的工作人員則負責 scan 及後期制作。至於立體動畫，在《Shuteye Hotel》嘗試過後，他認為立體技術太花時間及金錢了，雖然他也喜歡看 Pixar 及 Dreamworks 的作品，但他認為立體動畫「唔係佢杯茶」，所需要的成本及時間太多了。(還好，我最喜愛他這種手繒畫風，這樣才有特色！) 他還談到靠短動畫維生的問題，他說他的短篇作品賣給電影院、電視台以及賣 DVD 等，能賺到穩定而可觀的收入，呼籲其他有興趣製作短篇動畫的朋友要積極嘗試，短篇動畫是可以賺大錢的！ (笑)

今年電影節因為時間不合所以未能觀看《東京喪運會》，頗為可惜呢，但這個《Bill Plympton 自選集》也著實不錯，還可以看到 Plympton 本人，多謝電影節的安排！

(註：上圖為友人於日本帶回來的宣傳品)

官方網頁：http://www.astroboy-themovie.com/

由香港動畫公司意馬製作的動畫《阿童木電影版》，投入了五億港元資金，兩年前已經聞其聲，今天終見其影，心中滿是期待。但自日本於十月十日開畫失利後 (週末票房只排第十)，美國票房也由排第六，票房還未及前作《忍者龜》的三份之一，香港更是踏進第二週就已消費於大型院線的晚上檔期，唯一的喜訊只是於國內創下票房新紀錄。姑勿論在商業營運上此作能否歸本或賺錢，在世界各地的票房顯示出意馬仍未能以高知名度的原著在廣大觀眾群中打響自家名堂，為日後製作原創作品鋪路。筆者日前亦抱著萬分期待去電影院欣賞，但電影整體只算是不過不失的普通作品，著實有點失望。

編劇及導演陣容

看過《忍者龜》，對 IMAGI 的電腦動畫技術絕不擔心，各種精緻場景及動作刺激都很到位，全片在動畫技術製作質素上能與 Pixar 及夢工場等外國大型動畫廠看齊。但是，意馬如要蜚聲國際，絕不能只停留於技術優秀的層面，而需要在動畫內容方面更進一步，尋找優秀的故事藍本與編劇，讓其動畫技術得以充份發揮。為了找到好的故事，意馬取得了著名漫畫《小飛俠阿童木》的電影改篇授權，希望藉此深入民心的作品打入世界市場。但是眾所周知，原著越是出名，改編越是困難，這次意馬能否出奇制勝呢？

或許是為了讓作品更貼近荷李活水準，意馬請來了於歐美曾經編寫動畫劇本的編劇及曾執導荷李活作品的導演。可是，當仔細翻看編劇的往續，卻有點令人擔心。負責是次作品編劇的 Timothy Harris，雖然說曾經編寫過動畫劇本，但原來上一套作品已是 1996 年的《太空也入樽 (Space Jam)》，以 imdb 的記錄在過去十多年都沒有其他作品。一方面長時間沒有編寫大型電影劇本，同時看來並不擅長改編現有作品成電影劇本，不禁令人擔心他能否駕御《阿童木》這套人所共知的作品。

至於同時兼任編劇與導演的 David Bowers，其參與過的著名作品有《埃及王子》，但是真正作為導演的則只有一套《沖出水世界 (Flush Away)》。筆者並沒有看過這套作品，未知水準如何，但是對於外國動畫導演第一次執導日本漫畫改編作品就遇上《阿童木》這高難度的題材，筆者未免有點擔心。

(下文含少量劇情) » Read more: 阿童木電影版 – 畫面技術出色，編劇氣氛欠佳