Archive for the '電影筆寫' Category

《迷幻公園》- 以亂取勝

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(圖片來源:Moving Pictures)

老實說,我去看此作品,純料是因為在電影節網頁中看到以上截圖中的美少女 XD

所以,在本身對劇情沒有甚麼期望的情況下,反而覺得此作不俗。作品那講述青少年內心問題的主線,原本頗為沉悶,但在編劇的巧手切割拼砌之下,卻令人感到意外地有一種吸引力。故事的叙述並非直線進行,而是在沒有特意說明的情況下跳線剪接。但在人物對話及事中,觀眾仍可理解到當時的時序在那,以及自行將故事重組。它成功吸引了我跟隨影片預先設定好的解謎路線,逐步解開角色心結,將頗為沉悶的心理戲變得有趣,繼而引人思索影片中的青少年人的心境與思絮。

當然,回歸我看此片的原因,女主角還真養眼,看 4res 才知道原來還只有 14 歲,不知其他觀眾覺得劇中某些鏡頭對她而言會否過火了一點?

《男爵的冒險》- 經歷時光考驗的創意

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(圖片來源: feuilleton )

去電影節看 1961 年的捷克動畫《男爵的冒險 (The Fabulous Baron Munchausen)》,原本只為看一看當年歐洲動畫的製作水平,想不到卻切實體驗到能經歷時光洗禮而依舊精彩的創意。作品使用的動畫與真人電影技法固然老舊,但技巧之純熟卻令人驚訝,人物與畫像融合得很好。再配以天馬行空的小說故事,此作品充滿令人驚喜又惹笑的創意及幻想,令它在今時今日看仍覺得非常有趣。

看著此作品,不禁令人反思電影與動畫的根本是甚麼。現在由攝影到特技的技術都有當年無法想像的突破,但現時有有多少作品能像《男爵的冒險》一般,在四十多年後放映給未來的觀眾看,仍覺得有趣呢?當創作人擁有更多更先進的科技,能否創作出更多更具創意的作品呢?

看罷此作,有點後悔沒有去看同一導演 Karel ZEMAN 的另一作品《惡魔的發明 (The Fabulous World of Jules Verne)》。YouTube 上有不少他的作品,大家可以找找看。

《黑壤少女》- 是含糊不清?是讓觀眾各自解讀?

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(圖片來自 twitch)

注意:下文含劇情內容

年僅九歲的主角活在礦場小鎮,原為礦工的父親因為工傷而被迫轉業,但又接連面對挫敗,越見頹廢。十一歲的兄長自幼智商較正常發展慢,生活上反要妹妹照顧,在日漸困難的生活環境下,對妹妹及父親的負擔更顯得沉重。在種種環境變遷下,小女孩失去惜日的笑容,不再活潑,甚至做出令人難以理解的行徑。究竟是甚麼原因驅使她這樣做?變得極為沉默的她,此時此刻在想甚麼呢?

在這個關鍵時刻,電影就完結了。一切都沒有答案,只餘下少女一張冷酷的面孔深深烙印在觀眾心中。觀乎電影之前仔細的角色描寫,細繳刻畫心理轉變,我相信這不是導演想含混過去或「爛尾」,而是作者道出了少女的決擇,其因由留待觀眾自行理解。

電影透過種種生活細節及情感描寫道出角色轉變,細緻平實之餘,也讓人感受到礦場小鎮的風情。簡實的定鏡配上樸實的電影內容與小鎮環境,突顯此電影發人深省的效果,沒有因為內容平實而感到枯燥。

也許是因為我本身已預期此電影是較為嚴肅及沉重,所以給我的整體感覺著實不錯。至於少女的意圖,也許需要擁有更多人生練歷的觀眾去解構了。

《神探‧人獸‧機關槍 (Opapatika)》- 呵欠式動作片

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(圖片來自 Movie Cafe)

注意:下文含大量劇情內容

故事說,這個世界與其他世界共同並存,人類可以透過特定儀式轉化為另一種生命。有部份自殺的人可以變為被稱為 Opapatika 的人形怪物,一方面擁有某種特殊能力,另一方面會承受隨之而來的痛苦。單看故事設定,此電影是個可以塑造的好題材,由角色心理到動作對戰設計,都有很大發揮空間。但此作的效果,卻實在強差人意。

此作整體上意圖凝造一眾 Opapatika 面對心理及生理痛苦的淒美,由鏡頭佈置到人物剖白都想製造出孤獨、無奈、痛苦所交織的浪漫。這些串插全戲的文場戲本身就已經有點兒傷感泛濫,配上角色關係模糊不清及失敗的動作場面,更是令人難以投入。

此作最令人失望的,是其沉悶的地方是源自動作場面,看得人連打呵欠。種種差勁的設計及不合理的設定,令人看得很「無癮」。劇初的一段埋身打鬥其實還不錯,但當嘍囉衝鋒隊攜槍出場後,可觀性就大減。首先,不論那 Opapatika 是否有不死能力,他們面對數十人、甚至近百人的嘍囉隊都是極少損傷,不知是不是嘍囉隊員用錯了玩具槍。一眾嘍囉隊員的行為也叫人泄氣,無數次明明對方在可以槍擊的距離,也偏偏要拿著槍不用,要逐一試圖埋身肉搏,然後排隊被對方「秒殺」。還有,導演也明顯與嘍囉隊員過不去,在廢棄工廠一役他們明明選好了在 Opapatika 發揮不了技能的日間作出突擊,但途中太陽伯伯竟然在數秒間下潛,突然由中午變為黑夜,然後嘍囉隊又全軍覆沒 (除了那死不去的隊長)。喂,這樣謀殺嘍囉隊員,也太過份了吧?

對了,死不去隊長,也叫人感到奇怪。Opapatika 們好幾次都跳過近在眼前的隊長不殺,偏要殺一眾嘍囉隊員,還真是不懂「擒賊先擒王」的道理啊。

就算是 Opapatika 們,用起槍械也像是廢物一般。除了能看穿別人弱點的 Opapatika 之外,其他 Opapatika 拿起手槍就總是射不中,就算是面對面不停開槍也要打幾十發才打中一兩發。我明白開手槍的動作也許頗酷,但是看著他們射來射去都射不中,也未免太滑稽吧?在 Opapatika 們的互相埋身肉搏方面,動作設計的失敗是致命傷。就算角色如何被打個半死,轉個頭突然又龍精虎猛再打過。就算 Opapatika 們有著甚麼技能,他們的體能也該在戰鬥中合理地下降,而不是未到死期就人人打不死。在無趣的肉搏戰設計下,縱使用上了不少血腥畫面,也無法挑起觀眾的情感。

其他不合理的地方亦多不勝數,例如某 Opapatika 在有六個彈巢的左輪手槍上放入一發子彈,然後向自己的腦袋連開八槍,竟然沒有一槍實彈。又例如另一個 Opapatika 拿著同類左輪手槍,竟可連開十多發也不需要補充子彈。還有,同一個 Opapatika 在失去視覺後,其動作行為表現比擁有視覺時更精準……

在種種不合理之外,對戰設定也未能好好地運用 Opapatika 們的獨有技能,安排各人善用其技能的對戰。反正劇中個個 Opapatika 都像是打不死的,結果不是玩具槍戰,就是直接肉搏。雖然在戰鬥中或多或少有用上各人的技能,但是始終是沒有因應各人的技能而設計,技能只成為不死怪物錦上添花的動作而已。

結果,此電影就令觀眾看得呵欠連連,難以投入。離場時,看到有觀眾說「這是我第一次看電影看得主動想睡覺」,也許是很精簡的總結。

《鐵木真》- 感受一代帝王成長的大漠風情

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(圖片來自 www.cinemaisdope.com)

去年暑假與家人到長江遊船,在江水上客船上除了看風景,最好就當然是看書。我帶了《狼圖騰》同行,那種蒙古大漠風光及在草原上生活的獨有哲學,確實令人神往。就是這種蒙古草原衍生的信念,造就了鐵木真這個橫掃歐亞的大帝。

imdb 上,有不少意見覺得此電影沒頭沒尾,又或者不知所云。但此電影所表達出的大漠男女豪情,鐵木真在傳統信念與自由之間的把持,都令我感受甚深。有人說不明白為何札木合與鐵木真相隔多年還談兄弟情,為何孛兒帖與鐵木真多年沒見也願意跟他走,但這種不被時間所隔的友情、愛情,就是我心目中蒙古大漠的情懷。電影對鐵木真如何召集蒙古大軍追隨他欠描述是一個可惜,但最重要的是電影表達了鐵木真由父親影響到自身經歷,建立了對團結及壯大族人的責任感,亦道出了他受其他人景仰的處事手法。這才是鐵木真能成就大業的原因,至於那段過程,其實反而並非本片的重要內容。此電影的重點在於描寫鐵木真,故事完整性反而是其次。

正如上文所述,大漠生活環境是成就鐵木真的重要因素。此電影最令我看得入迷的,是仔細的生活細節描寫。由蒙古各族的生活情況與習慣,到西夏國人截然不同的生活模式與習情,都非常仔細。兩者的對比,更突顯出鐵木真對自由奔放的追求。當然,我未能查證這些設定是認真準確還是隨意創作,但這些背景資料對此電影的氣氛凝造有很大幫助,希望這是經過仔細考證的吧。

在戰爭場面方面,反而就未太能表達出鐵木真運用戰術的才能。抵檔第一波衝擊在人數上固然取勝,但在對戰初段就失去了精英部隊卻未免太魯莽。及後僅靠天氣幫助,則好像幸運成份居多。蒙古人的對戰事陣法及計策有更多巧妙之處,如果能看到《狼圖騰》裏狼群設局捕羊馬的奇術,就更能令人體會鐵木真征服半個世界的能耐了。

YesAsia
狼圖騰-平裝版
狼圖騰之小狼小狼

《收視大騎劫 (Reclaim Your Brain)》- 改造主流狂想曲

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(圖片來自電影節網頁)

去年錯了同一導演 (漢斯‧雲格拿) 執導的《大教育家 (The Edukators)》,頗為可惜,今年就變得更為期待這套《收視大騎劫》。電視終日充斥無聊節目,向市民洗腦,覺得不滿嗎?想反轉整個遊戲嗎?

《收視大騎劫》帶領觀眾走上這電視革命狂想曲,以扭曲收視率來提高及製做優質電視節目供應,再刺激需求。主角們的信念,觀眾看甚麼節目的決定性因素其實只是習慣,只要有一定時日,就能以節目內容改變觀眾。幾位志同道合的年輕人,加上一班污合之眾,組成一支奇軍,寫成這有趣、惹笑又有意思的狂想曲,成功贏得全場熱烈掌聲。

能夠在電影中看著如此大膽的計劃瘋感狂進行,自然看得很過癮,但看後就更覺心酸:能這樣改變電視文化,可能就只能在電影情節中出現。看著朋友一家大小以肥皂劇「電視撈飯」,只有暗叫無奈。還真想學主角那樣將電視機「掟落街」!

看罷《收視大騎劫》,就更想找回《大教育家》看一看。

YesAsia
The Edukators (US Version)
Edukators Special Edition (Korean Version)

《浪蕩天涯 (Into The Wild)》- 在荒野尋找人生與快樂

into-the-wild.jpg Christopher McCandless,生於七十年代,一個形容自己為極端主義者的人,極度厭惡當時美國被物質主義主導的社會。他在取得大學學位後,將畢生積蓄捐給樂施會,燒掉他所有現金,然後以「Alexander Supertramp」的名號展開他的流浪,尋找人生與快樂的真諦。

一個發生在九十年代初的真實故事,當中主角對社會的矛盾與不滿,放在現今全盤適用。他行事過份衝動固然不值得讚許,但是他的旅程中的種種反思卻是很多物質豐富的都市人值得參考的。物質與生活應該是怎樣的關係?金錢對於快樂生活又有怎樣的地位?Christopher McCandless 的體會比絕大部份人都來得深。

看著《浪蕩天涯 (Into The Wild)》,也令我想起去年看過的台灣電影《練習曲》。前者是大學畢業生去美國西部流浪,後者是準大學畢業生環繞台灣,都是為尋找及補充心靈上的不足。兩者都以描述主角在旅途上遇上的人與事,去表達一種人生觀及待人處世之道。《浪》因為配以分段主題,所以令觀眾較有系統地逐步追索,故事背景與主題都較為嚴肅,而《練》則引領觀眾走上輕鬆自省的旅程。

除了電影的內容與歷程值得反思外,電影中無數荒野境緻也著實迷人。那無邊無際的沙漠,浪水不斷的大海,與冰雪連天的極地,在大銀幕下尤其美麗。主角與一眾配角的演譯都很自然,沒有刻意造作的演技,令觀眾更沉醉在那荒野的旅途。

相對於前年的《尋找快樂的故事 (The Pursuit of Happyness)》,《浪蕩天涯 (Into The Wild)》就真正帶領觀眾尋找快樂的真相,反思自己的生活。最有趣的是,電影節選了在高檔次的圓方 (Elements,港鐵九龍站上蓋) 裏的戲院放映此電影,電影裏的極端簡約生活與戲院外的奢華店鋪,形成最諷刺的對比。像我這樣剛在圓方吃過「貴夾唔飽」的晚餐進場看戲的觀眾,不知感受會否也特別強烈呢?

註:圖片來自維基百科

(P.S. 之後再到九龍站看戲也要盡量在別處先吃飯呢,那邊真的清一式是高檔店鋪…)

YesAsia
Into the Wild (US Version)
Into the Wild (Special Edition; 2-Disc Set) (US Version)
Into the Wild (HD DVD) (US Version)

《無比敵前傳 (Captain Ahab)》- 重塑經典

註:今年較往年忙,所以寫得較簡略,沒有特別深刻印象的電影則打算結集簡評,請見諒。

captain_ahab.gif白鯨無比敵 (Moby Dick)》是舉世知名的小說文學巨著,在無數的電影中均看到其影。 我自己也是因為在電影中經常看到故事提及此書,所以決心找來看一看。這次,有法國導演嘗試為此名著作出補完,令人頗為期待。

單看此電影的中文譯名,會覺得可能像史提芬史匹堡的《少年福爾摩斯 (Young Sherlock Holmes,港譯「魔笛追魂」)》,為原著故事的一些未解之謎作出解釋。的確,此套被譯作《無比敵前傳》的電影有著同樣的意向,但它絕不止於此。正如其原名《Captain Ahab》,此電影是船長主角的人物專題,嘗試由其成長事件及心理影響去解構船長的個性與處事作風。

電影分五部故事去描寫船長,前四部為新創作的船長成長故事及經歷,最後一部連結原著劇情。整套電影的佈局與人物成長描寫手法,或多或少令我想起《迷牆 (The Wall)》– 結合各種人性與愛恨交織,構成了角色的性格,最終迎來船長與白鯨那著名的故事結局。

此電影除了主角描寫及事手法可觀外,鏡頭運用亦令人感到驚喜。很多拍攝鏡頭都明顯經過精鵰細琢,不單止人境佈局有時美如油畫,人物移動路徑與取境角度亦別有味道。或許這就是法國電影攝影的美學吧?

註:圖片來自電影節網頁
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