變形金鋼拍到第三集，氣勢能否延續呢？第一集將經典動畫拍成精彩動作片，變形過程以及機械設計令人眼前一亮。第二集加入了一些故事背景，講述兩族之爭及機械故鄉。來到第三集，究竟想再玩甚麼元素呢？

看罷黑月降臨，反而覺得只屬一般主流電影質素，未免有點失望。筆者感覺作品嘗試討好各方，既有愛情、動作、冷笑話等例牌元素，同時在故事上用上人類登月、空間傳送等，有點科幻 SF 意味，再配上時下最流行的 3D 立體拍攝，可說是甚麼賣點都具備了。但總合起來，卻是令人感到甚無新意，沒有特色。這種「主流元素大雜炒」當然是屢見不鮮，質素有時也不會太差，但對於投資鉅大的「變形金鋼」只有如此質素，筆者感到可惜。上一集，開始加入的背景設定，原可以加強發揮，但此集卻只是匆匆帶過。角色之間的立場與角力本可有更大發揮空間，但最後忠奸分別，角色太過平面。

按此顯示劇情相關內文

說實話，如果將故事中的變形金鋼換成為其他外星人，對故事也沒甚麼影響，這套「變形金鋼」實在未能捉緊及運用變形金鋼的特質。縱使此作是合格的主流作品，但看到「變形金鋼」由第一集的驚喜來到第三集的平淡，實在令筆者感到萬分可惜。

預告片：

自從大學一年級起，如果要我說一套值得推介、令人感動的電影，我會毫不猶疑地說是《歌聲伴我心》。該電影細緻而真實的情感，有喜有悲的人情味，令人看後有一種微妙的感觸，讓人難忘。今天去逛租影碟店，看到《歌聲伴我心》的監製 Jacques Perrin 與導演兼編劇 Christophe Barratier 出品的新電影《巴黎夢劇院 (Paris 36)》，男主角又是《歌聲伴我心》的那位音樂老師，讓我有興趣租來看一看。故事情節與背景不同，內容亦相異，這次透過老法國更多樣化的城市生活與更多角色，再次展現這有喜有悲世界的人情味，再次令我心中泛起那種微妙的感動，亦再次讓我想去買原聲集來重溫。

這次《巴黎夢劇院》的故事圍繞著法國小鎮的倒閉舊歌舞廳，團員們各有生活困難，兜兜轉轉後在奇妙的一天意外地在歌舞廳重聚，齊齊忽發奇心要佔據重做歌舞劇！恰巧舊債主想換個名聲，就讓他們一試。這時有一位漂亮的姑娘來應徵，原本安排做主持，怎料唱歌也驚為天人，其後更發現其逝世的母親與此歌舞廳很有淵源，而且還吸引到歌舞廳輝煌時期的班底重出江湖… 世事有喜有悲，欲知後事如何，請看此電影吧

《巴黎夢劇院》圍繞一聚劇院的成員，細說四五位主要成員的故事，配合劇中那個時代讓人感到真實而不做作。任何人生都有起有跌，有喜有悲，有對有錯，劇中讓人一一嚐過、看過。導演兼編劇 Christophe Barratier 勝在讓故是樸實之餘有吸引人看下去，其真實感讓生活人情味滲進觀眾的心中，兩小時經歷了不同的人生感受，帶著微妙的感動離開電影，有一種叫人珍惜細味人生點滴的感覺。

如果說《歌聲伴我心》是讓人感觸又感動的話，《巴黎夢劇院》則是深化及豐富了這種感覺，透過更大的舞台及環環相扣的人物來更多元地訴說生活及生命的故事，兩部都是很有趣及值得推介的作品。

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原文日期：2004-11-29

(圖片來自 imdb)

imdb：Les Choristes

　　最近在大學分別修讀了有關電影及音樂的通識課程，但是可惜主科功課忙碌，這兩個通識的欣賞報告都沒能找個時間慢慢想好才寫。近日終於考完了所有期中試，離期終試倘有一個星期，便心血來潮想寫有關音樂及電影的文章。剛巧，我最近看的電影正是《歌聲伴我心》（The Choir（法：Les Choristes），Christophe Barratier，2004），於是就打算寫一些與音樂有關的電影，也就成了這個「音樂×電影」。我希望在盡量不提及內容的情況下，談談這些電影給我的感覺，也希望大家去接觸一下這些電影，從中亦接觸一下其音樂。

　　在寫對《歌》一片的感想前，得先為這篇遲來的短評說聲對不起，因為此電影已經落了畫個多月，現在就算大家想看也得等 DVD 了。我本身也是在 UA 戲院落畫前一天才趕去看的，可能是由於本身對它認識不多的關係，沒有甚麼期望，反而有不少驚喜，是少數令我流淚的電影之一。^（註一）

　　此電影為何會令我流淚呢？我也不能確實的告訴你。它的故事劇情並不特別創新，也沒有甚麼大時代作背景，又沒有大明星撐場，更沒有任何耀眼的特技較果。但是想深一層，其實就正正是因為《歌》那種純樸、平實的故事；不誇大、不耀眼的觀感；純真、發自內心的小演員，才能感動人心，才能使我在「放飛機」一幕落下男兒淚。我想，電影中的音樂與歌聲，不但感化了那些孩童、感動了老師，同時也感動了我。

　　雖說是沒有特別創新，但《歌》的故事還不算是老掉牙的一類。此電影大約是說一位音樂老師到頑童院裏教書的經過，當中聲樂成為了故事的主線。我本身對聲樂認識不大，但是在看完此電影後，立刻去購買其原聲集，回宿舍繼續在童聲中徘徊、回憶電影中的感人情節。我說它還不算是老掉牙的故事，是因為它也沒有將音樂教育推高至無所不能、感化全人類，在電影當中也有頑童是未能感化的。而故事的尾段更是百感交集，因為我並非是因為傷心而流淚，而是因為感動而落淚，為聲樂、為頑童、為老師而落淚……

　　就像《一個都不能少》（Not One Less，張藝謀，1999）一樣，也許只有平實的電影才能勾起我的淚，相反像《鐵達尼號》（Titanic，James Cameron，1997）那樣偉大、浪漫的電影卻好像未能碰到我的心。請大家一起來感受一下這種平實的感動、純樸的歌聲吧！^（註二）

註一：當然，也有可能只是因為我看電影多了，變得越來越容易流淚。
註二：不過就如先前所說，現在只能等 DVD 發行了……再說一聲對不起……

歌聲伴我心 (DTS版 DVD)

圖片來源：C MISCELLANEA

官方網頁：http://inceptionmovie.warnerbros.com/
imdb：Inception (2010)

上週四在《Inception》開畫時與朋友去看了夜場，電影著實不俗，但個人覺得也沒有雜誌說一百分這樣利害。近年有關以穿梭夢境為題的電影，其實四年前還有由今敏導演的《盜夢探偵 (Paprika)》，有不少人甚至認為《Inception》很有可能抄襲了《盜夢探偵》。筆者很喜歡《盜夢探偵》，同時也很欣賞《Inception》，但覺兩套電影僅在內容元素有所相似，其故事核心取向其實完全不同。有關這兩套電影的綜合感想，筆者將盡快擇日再寫。

至於這篇網誌，筆者趁剛才與朋友討論結局，探討不同的解讀，想趁記憶猶新在此分享。事先聲明，此文因為旨在談結局，所以下文含大量劇透，未看電影者勿閱。

很明顯，此電影是刻意製造疑點，好讓觀眾觀看很再去猜測、深思，甚至自行作世界觀補完。筆者認為由於電影存有疑點，所以無論在樂觀與悲觀的角度都可以進行解讀。

決定主角是否醒來的兩個重要條件

主角 Cobb 最後是否被日本人 Saito 叫醒，主要取決於一個重要條件：
1. Saito 能否進入造夢者為 Cobb 的第四重夢境，從而展開第五重夢境
2. Cobb 及 Saito 為何比其他人遲醒來，以及醒來是已沒有與造夢機連線

友人電影中還提出結局時 Cobb 看到子女的樣貌作為樂觀詮釋的證據之一，但筆者認為劇中沒明說明過 Cobb 不可以在夢中自行幻想子女的樣貌。反而，其實夢裏的大量行人都是由造夢者去幻想出來的，可見造夢者有能力幻想人物相貌，所以筆者認為這不能作為證據之一。

樂觀解讀 – Cobb 回到現實的美滿結局

由樂觀角度去想，Saito 是有可能進入 Cobb 的第四重夢境的。關鍵在於當女主角 Ariadne 離開第四重夢境時，要快速幫 Saito 接上造夢器，讓 Saito 進入由 Cobb 展開的第四重夢境。為何要這樣呢？因為 Saito 危在旦夕，需要再多進入一重以上的夢境來保命。而當 Saito 進入由 Cobb 誘發的第四重夢境後，Cobb 就立刻讓 Saito 再發夢，開展第五重夢境，自己進入去，並進行 free fall (跳樓)。由於 Cobb 的夢境裏有槍，所以當 Saito「射死」Cobb 再「自殺」，他們就會回到第四重的 free fall。再他們墜地一刻，就會回到第三重，幸運的話就能趕及加入炸毀雪地基地，與其他人一起進行「多重 kick」，回到現實。

友人曾覺得或許槍擊死亡可以讓人直接強制回到現實，但回憶電影開初，Cobb「射死」Arthur 都只讓他回到第二重，可見死亡未必能直接跳出多重夢境。另外，其實理論上最後一場夢未必需要是第五重，因為可以是 Cobb 緊接著 Arthur「跳樓」回到第三重，然後立刻在第三重內讓 Saito 發夢並自己進入，即是結束由 Cobb 誘發的第四重夢並開展進行由 Saito 誘發的另一個第四重夢，這樣在最後其實可以減少一重 kick。不過劇中既然女主角 Ariadne 叮囑 Cobb「找回 Saito 後一定要回來」，那麼我比較傾向 Ariadne 會將 Saito 帶入 Cobb 展開的第四重夢。(由於 Saito 性命危在旦夕，將 Saito 直接帶入 Cobb 的夢也許對 Saito 比較安全)

至於上述提及的第二要點，則比較難解釋。因為劇中以往的蘇醒都是立刻的，而且手仍然接上造夢機，否則大家就不可能出現在對方的夢裏。就算是主角 Cobb 與前妻由多重夢境醒來，筆者記憶中他們的手還是接著造夢機。不過既然是以樂觀解度去詮釋，那就樂觀到底吧。筆者會猜想他們是因為曾進入接近混沌狀態，所以精神上較倦，也許在夢境結束後需要真正的睡覺，所以多睡一會才醒來吧 。既然最後一段是純粹睡覺，也就不用接著造夢機了。不知大家有沒有其他方法解釋這段呢？歡迎提出

其實還有一個說服力不大的佐證，就是劇終那陀螺開始有點失重心，但在夢裏的陀螺卻連失重心也不會，是非常穩定的。不過由於電影沒有清楚拍出陀螺有沒有停下來，所以這一點連我自己也說服不了，所以就不包含在上述的要點內了。

悲觀解讀 – Cobb 到了自我幻想的混沌狀態

悲觀解讀與上述樂觀解讀的轉捩點，在於 Saito 也許根本沒有進入 Cobb 的夢，即是說最後那第五重夢其實是 Cobb 自己幻想的夢境，而所謂現實世界其實是第六重或以上。也就是，Cobb 已進入混沌狀態，不能自拔。悲觀論點的最大證據，在於所謂的「現實」裏，Cobb 與 Saito 竟然比其他人遲了很多醒來，而且還沒有接上造夢機，這與劇裏其他蘇醒的情節都不同，很難確認這是真的現實。這樣，劇終 Cobb 看到那子女樣貌，其實都是自己幻想的投射，這時他已經身處於超多重夢境裏… 他唯有等待藥力過後才能自然蘇醒，但是這樣在夢中可能需要好幾十、甚至百年，他也許已經在夢中察覺但無法醒來，然後變得瘋瘋癲癲… (也許之後就會被送往《不赦島 (Shutter Island)》 )

筆者的解讀就是這樣，不知各位有沒有其他解讀呢？歡迎分享討論！
(其實我覺得也不要想得太著沉迷、太苦惱啦，因為導演明顯就是想設個局讓觀眾想想、玩玩而已，玩得過火讓自己苦惱就不必吧…)

延伸閱讀：《盜夢探偵》與《潛行凶間》簡評與比較

Inception O.S.T.(US Version)	Shutter Island (Blu-ray) (US Version)

官方網頁：http://www.muumielokuva.fi/

今年電影節為我們帶來的姆明與姆明谷的一眾朋友，與一般香港觀眾自小觀看的或許有出入。尤其是史力奇，自小看慣了日本繪畫的版本，可能會覺得這個芬蘭版完全沒有我們看慣那種「有型」。

這套姆明，雖然沒有了日本動畫的氣味，但依舊讓觀眾笑得不亦樂乎。有趣的角色習慣設定，古怪的想法，幽點的道具樣式等，讓觀眾輕鬆歡渡了一個多小時。簡潔的剪紙製作手法，連火山爆發的「特技」都是用彩粉做 Object Animation，但效果卻出奇地讓角色及景物頗有立體感，讓人覺得殊不簡單。

簡單而歡樂，看姆明動畫，就該如此。

(圖片來自官方網頁)

去年看了《風吹麥動》，今年再看《大絕食》，感覺上有點像是一個延續。兩者都是以愛爾蘭共和軍為提材，前者較為批判性地看當年他們與英軍的行為，後者則少談理念，以人物描寫刻畫在獄中帶頭絕食的心境。兩者都沒有強行為他們下結論，而是讓觀眾看到、感受到他們的困境、壓迫與決擇，讓觀眾自行判斷。

看畢《大絕食》，首先要為男主角演員 Michael Fassbender 致敬 – 他減磅十週至骨瘦如柴，以演譯主角絕食至死的模樣，有他的付出觀眾才可以感受到那種「皮包骨」的痛。

電影全片其實不多對白，導演以獄中囚犯的生活描寫，將觀眾都帶入獄中。在那種沉藉的抗爭環境，除了在難得一次的祈禱聚會外，人們並不多話 — 也沒有閑情多話。電影中段，是牧師與主角長達二十分鐘的對話。對話不是意識形態與主張的爭論，而是以感性對質帶出主角的堅定。當中主角憶述兒時經驗，一般電影定當轉鏡頭拍出兒時時光，但此電影仍舊拍著主角。令人佩服的是，單是聆聽著主角的形容，已經讓人感受到那地方的風光，以及主角當時的想法，這比起以童星拍出實境更為利害。
整段對話以單一鏡頭拍攝，中間只要有一個字記錯了就得重頭開始。兩位演員事前經過長時間練習，現場亦需拍五次才完工。

翻查去年文章，原來沒有寫《風吹麥動》的感想。但也得提一句，《風吹麥動》與《大絕食》，都是當屆電影節最精彩的電影之一。

相關文章：
How to starve yourself to death
Michael Fassbender on playing Bobby Sands in Hunger

圖片來源：Steve McQueen’s Hunger Poster Finally Revealed

官方網頁：http://www.ai-muki.com/
Wikipedia – 愛のむきだし

正如一位日本觀眾所言，此電影的超級豐富元素包括：
「愛、友情、青春。
夫婦、家族、宗教。
涙、KISS、Panties。
盗撮、女装、Lesbian。
鮮血、性欲、勃起、殺人。
原罪、基督、邪教。
疾走、監禁、洗脳、救出。」
(來源：愛のむきだし 再配以 Google Translate)

之前以為印度商業電影不時橫跨三四種類型與元素，已經頗為豐富，但看罷這一套四小時的電影，才驚覺日本電影還更勝一籌！故事由家庭問題及宗教狂熱開始，逐步涉及極廣泛的電影題材元素，發展離奇、緊張刺激又帶點幽默，更難以置信的是片初說這是基於真人真事！

故事分為五節，但仍很難想像四小時的故事可以讓我保持追看及期待，劇情沒有拖泥帶水，不少發展都頗驚奇，可謂是一個非常豐富的奇想故事。故事情節與人物都頗為完整，但同時又可以囊括大量不同的元素，身兼原案、脚本與監督的園子温實在功不可沒。

電影題材極廣，那是否沒有重心？純粹娛樂一番？整個離奇故事都建基於宗教狂熱，有廣為接受的宗教的過份狂熱者，亦有以精神錯亂者為核心的邪教，或多或少是對日本極多神秘宗教團體的諷刺與控訴。而男主角對女主角那「至癲不變」的愛與他不理世俗的愛情觀，也許亦反映著園子溫對愛情的一些看法。重點雖然可見，但我覺得也無需過份深究或符號解讀，否則就失去了欣賞此片廣泛元素混集的樂趣了。

也實不相瞞，看四小時的電影也不覺得悶，另一個很重要的原因還有女優出身的美女女主角満島ひかり啦。以香港曾上映的電影而言，她亦曾於《死亡筆記》中演出夜神粧裕 (夜神月之妹) 一角。《愛之剝脫》中的很多幽默或噴血的鏡頭如果沒有了他的蛋臉，也就沒有了劇情需要的誇張效果了。有一點遺憾的是她在 Chapter 4 與 Chapter 5 之間的演出不甚涵接，雖然與編劇與剪接也有點關係，但如果在演出上可以彌補不足就更好了。 (劇中其實有很多可愛的做形，但在網上怎樣找都只找到惡女一幕… 唯有在旁邊補上在《死亡筆記》的造形照片啦 )

雖然還未看完這次電影節的節目，但是能看到這套出乎意料之外般豐富又有趣的電影，我想算是最大收獲之一。

圖片來源：
(1) 官方網頁
(2) 『愛のむきだし』、あるいは90ｓシンドローム

(3) 【映画】デスノート：夜神粧裕：満島ひかり、良かった

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