註：今年較往年忙，所以寫得較簡略，沒有特別深刻印象的電影則打算結集簡評，請見諒。
白鯨無比敵 (Moby Dick) 》是舉世知名的小說文學巨著，在無數的電影中均看到其影。 我自己也是因為在電影中經常看到故事提及此書，所以決心找來看一看。這次，有法國導演嘗試為此名著作出補完，令人頗為期待。
單看此電影的中文譯名，會覺得可能像史提芬史匹堡的《少年福爾摩斯 (Young Sherlock Holmes，港譯「魔笛追魂」) 》，為原著故事的一些未解之謎作出解釋。的確，此套被譯作《無比敵前傳》的電影有著同樣的意向，但它絕不止於此。正如其原名《Captain Ahab》，此電影是船長主角的人物專題，嘗試由其成長事件及心理影響去解構船長的個性與處事作風。
電影分五部故事去描寫船長，前四部為新創作的船長成長故事及經歷，最後一部連結原著劇情。整套電影的佈局與人物成長描寫手法，或多或少令我想起《迷牆 (The Wall)》– 結合各種人性與愛恨交織，構成了角色的性格，最終迎來船長與白鯨那著名的故事結局。
此電影除了主角描寫及事手法可觀外，鏡頭運用亦令人感到驚喜。很多拍攝鏡頭都明顯經過精鵰細琢，不單止人境佈局有時美如油畫，人物移動路徑與取境角度亦別有味道。或許這就是法國電影攝影的美學吧？
註：圖片來自電影節網頁 。Continue reading ‘《無比敵前傳 (Captain Ahab)》- 重塑經典’
中國電影展簡介：天狗 網易 )
也許，世界上最殘酷的就是人性，而最能反撲這殘酷的就是意志。
相關文章：海上電影 - 《天狗》：硬拼到底
官方網誌：http://www.wretch.cc/blog/EtudeBike 亞洲電影節2007 放映)
大學年代，真的就是尋夢的年代。不論是搞學生組織，參與社會運動，到貧困地區做義工，還是與朋友通宵聊天喝酒，都是盡情去做想做的事，去追尋夢想。《練習曲》主角明相說得很直接：「有些事現在不做，就一輩子都不會做了。」
活在台灣的明相升上大學四年級，他感到有件事必需在這時候做 — 騎單車環繞台灣一周，由自己的家出發，逆時鐘方向走，最終回到自己的家。看《練習曲》，就是與明相一起感受這段旅程。一路上，遇上了拍攝電影的小組，遇上正在旅遊的小家庭，遇上愛好潮流與塗鴉的青年，遇上來台灣工作的歐洲模特兒，遇上… 晚上，或到外婆家借宿，或到路上遇上的單車愛好者家中借宿，或到特殊學校借宿… 在台灣沿岸這壯麗風光下，大家縱使生活都是有苦有樂，有自己的困難，有自己的歡樂，但是都散發著一種像微光般的生命力。
看《練習曲》，沒有激動人心的對白或自省，也沒有克服重重困難的經歷。看到的，是一個個分離又有點串連的個體，路途上的朋友們都描寫得很樸素，都是真實地生活在這世界的人的經歷。他們不是偉人或名人，但都有著他們對家庭、對理想、對生命的熱誠，都在這壯麗的風光下活出他們的人生。看罷《練習曲》，看了明相的旅程與他們那一段段短暫的相聚，似乎重拾了一些都市遺忘了的人情味，一種存在於人與人之間的微妙聯係，一種能夠讓陌生的同路人一起打氣的共鳴。
《練習曲》帶給我的，就是這些在石屎森林迷失了的人文關懷。
P.S. 此電影還出了一本書，有導演分享拍攝歷程，以及演員帶讀者重遊拍攝場地，介紹影片中的地點，遲些買來看一看。
導演：Satyajit Ray (薩耶哲．雷)Pather Panchali , 1955 (英譯：Song of the Little Road；中譯：大路之歌)Aparajito , 1956 (英譯：The Unvanquished；中譯：大河之歌)Apur Sansar , 1959 (英譯：The World Of Apu；中譯：大樹之歌)
今年亞洲電影節 上映了《大路之歌》，以亞洲經典為題，上映這部得到奧斯卡終生成就獎的印度導演薩耶哲．雷的成名作。薩耶哲．雷為拍這部電影，不惜變賣家財，甚至抵押自己的人壽保險，除了令人敬佩外，更令我這種對這位大導演及此三部曲不熟識的人更為期待。我對寫實電影認識不深，雖然在各電影節看過其他地方的寫實電影，但也沒有令我體會到寫實電影的特有魅力。但是看過阿培三部曲後，我開始有點頭緒了。
先說一說名字的譯法。大家如果在網絡上搜尋「Apu Trilogy」的話，大多數會找「阿普三部曲」，是國語譯名。但是對我而言，始終是廣東話來得親切一點，所以還是用了「阿培三部曲」，這是亞洲電影節放映後影評人馮家明使用的譯名，我覺得很合適。戲名譯得很有趣，人家原名的意思是小路之歌，不知是誰人譯為大路之歌… 不過這既然是使用已久的譯名，也就算吧。這電影名稱還有段故事，話說當時薩耶哲．雷拍這部片拍得身無分文，就是因為電影名稱與道路有關，才能得到印度政府以「改善道路」的理由贊助拍攝，以完成電影。Continue reading ‘印度寫實電影 - 阿培三部曲’
日前看了報紙上《明修棧道，暗渡陳倉 》，這種符號解讀式的分析我不太懂，但是今天到銀都再看了《老港》 (註一) ，心中有些想法，希望與各位分享一下。
也別太看得起《老港》
《老港正傳》一套電影，就真的能象徵香港電影淪落嗎？我覺得是分析對象的問題。要看香港電影的意識形態走向，應該以香港本土商業機構的商業作品為分析對象，同時也不能只看一套作品。當大量以商業投資為目的的作品都現內容偏左 (註二) ，那麼香港的影視娛樂界就真的出現政治不平衡。至於《老港》，它本身是中資集團投資的作品，相信大家都明白其內容必然是偏左，必然會避開一些敏感的問題。一套左派出資拍攝的電影內容偏左，是意料之內，還是否代表香港電影淪落呢？ Continue reading ‘《老港正傳》顯示香港之死？’
這是我第一次看港產片看得流眼淚。起初為何會看到眼濕已記不起了，看到中後阿忠看信時第一次失守，完場時又再一次失守… 好一套好人傳記，好一套香港人傳記，這才是回歸十年最應該去欣賞的作品，看好的香港電影才是最應該去支持的活動。
有看過電影預告片的話，都會聽到阿港(黃秋生飾)唱陳麗斯的《問我》。這個角色，簡直就是與這首歌共生的，其歌詞道盡了他的性格、他的信念、他的人生。我不清楚導演與編劇是先有劇本再選此曲、還是由此曲得到此角色的靈感，但其配合的效果極佳。
含劇情內容之段落已隱藏，按此顯示
阿港展現的，是六七暴動前後香港一班受中國社會主義影響很深的人。以現在新一代的思維，看來很難理解他們，但是由阿港身上，我們可以看到他們不過是一群擁抱理想的熱血青年，熱愛祖國河山，熱愛祖國人民，希望同胞們能過更好的生活。當然，過份沉醉於理想，總會與現實有點距離。在這群理想主義者之後，反而生出現實主義的一代，阿忠(鄭中基飾)是阿港的兒子，目標就只有發達。他們的角色是反映著香港經歷了充滿社會理想的一代及充滿經濟現實的一代，電影展示著香港由六七暴動、英國曾考慮放棄香港的年代，到回歸前經濟泡沫、魚翅撈飯的八九十年代，再到經濟低迷的千禧年代，繼而以回歸十週年的今日代結。上述兩種截然不同的性格與心態，都是香港人的一部份，都經歷了一個又一個甜醉苦辣的年代。這兩父子，帶出了此電影令香港人看得若有所思的一面，尤其是在回歸十週年的今日，更別具意義。
兩父子當然有異亦有同，但他們性格相似的一面反而帶來溝通的障礙，這方面就突顯了母親(毛舜筠飾)的重要性。她理解兩父子的性格，憑著對他們的愛，她總是穿針引線，最終透過一封信令兩父子都跨過自己的障礙。同時，她與阿港的關係，又帶出阿忠與阿敏(莫文蔚飾)的關係。阿忠表面上看來比父親更開放、更直接，但是對於感情反而更為害羞、更欠自信。他與阿敏的經歷，是體現出他與父親同樣不常表達自己，甚至比父親更甚。毛舜筠飾的母親是此電影令人感動的重要一環，加上阿港的好人故事及阿忠的笑料調劑，她與兩父子三者互為影響的關係形成了此電影令人感動的一面。
除了以上提及的選曲及內容，此片的攝影同樣出色。最令人印象深刻的，當選阿港開場時放電影的鏡頭，很美。還有阿港在天台追著阿忠的鏡頭及佈局，也充份運用天台屋這個場境特性。個人認為此片較為失色的是毛舜筠飾的母親的對白有太多四字詞語，由這個角色說出來，未免覺得太過書生氣，與其精打細算、一心一意支持家庭的草根形像有點出入。同時，阿敏的出場雖然不少，但是到中期開始就頗為零碎。雖然可以看為是以阿忠的角度去描寫所以有此現象，但結果與其餘三人相比，未免始終有點成了半個花瓶的感覺。其實她的經歷也可以體現不少香港當時的社會心態及挫折，如果可以加重一點她以及她與阿忠關係的情節，相信描寫會更全面 (當然，要同時平衡另外二者的戲份也不是易事)。
四位主要演員的表現的確出色，電影內容橫跨近五十年，黃秋生及毛舜筠的角色要演由青年到中老年，鄭中基及莫文蔚也要演出少年到青年，電影中演出到位的表現值得敬佩。透過各人的經歷、各大小事件，各人的心境及性格都很立體地呈現了，其隨時間而來的變化亦有合理的展現。故事編排上阿港與阿忠在電影中後期的關係略嫌進展太突然，若可以有更多叙述則會更理想。值得一提的是演阿敏父親的演員 (熟口熟面，但就是說不出名字來) 亦演得得好，一方面替電影增加了娛樂性，同時亦展現社會上抱有另一個觀點的群體。可惜他在最後期才有聚餐，如果之前也可以簡短的聚餐場面與阿港呼應就更有趣了。
或許有人會將此片與《阿甘正傳》對比，的確是有相似的地方，兩者都是以電影中的角色體現了該地方的近代發展，同時有感人的劇情。但是《老港正傳》一方面並非用單一人的故事而是用父子故事，更體現了兩代人的心態；同時阿港阿忠的經歷都是很平民化的，相比阿甘那樣成為國家交流代表、電影紅人、隱形富豪等，更與觀眾貼近，更多一層認同。《老港正傳》可以說是香港人的《阿甘正傳》，而且在上述角度看更是有過之而無不及。
此電影說的，是關於香港人的故事，是屬於香港的故事。他們的故事，現在就由我們這些將要投入社會的新一代繼承。經歷了社會理想主義及經濟利益主義的世代，我們新一代希望要怎樣的香港？就由我們去創造。
觀看網頁：第四屆全港學界專題錄像比賽
早前提及過很搞笑的「文化超人大戰重建怪獸 」(保良局王賜豪(田心谷)小學) 外，此比賽的其他作品都很具心思。實在十分欣賞他們所付出的時間與心機，以下是我對中學組的一些感想及體會，希望大家看後也去看一看這些作品。小學組會擇日再寫。
五旬節聖潔會永光書院 - 一個被人遺忘的漁村 - 東涌馬灣涌村
以棚屋、漁村講述都市展發與文化保育是不錯的選擇，簡潔的個案探訪也適合短片的負載量。但是開場白說「舊的建築物是否必然成為犧牲品」一句，如果稍稍改為「舊的生活文化」，則會更切合之後影片的內容，因為探訪漁村所得的感想是生活模式更重於物質建築。
順帶一提，影片提及東涌發展完善，其實這方面有保留。近年的新市鎮計劃普遍只關注住屋需求及生活消閑，相比當年發展沙田新市鎮的計劃是並不完善。沙田新市鎮的發展是當年殖民地政府採用英國開發新市鎮的模式，新市鎮除了住屋外，同時包含工商業等工作職位及經濟元素。這種新市鎮的發展是真正能夠將市中心的人分流，人們由工作到消閑都可以在新市鎮進行，而毋需每日往返市中心，大大增加交通負荷及消耗燃料資源。雖然香港現在可以再增加的新市鎮已經所餘無幾，但對於如何發展及改善現有新市鎮，我們必需審慎研究現時的發展方向及問題。Continue reading ‘[推介] 第四屆全港學界專題錄像比賽 (中學組)’
今早如常地收到了香港教育城 的通訊電郵，得知有「第四屆全港學界專題錄像比賽」，當中保良局王賜豪(田心谷)小學的短片主題十分吸引：「文化超人大戰重建怪獸」！由香港小學生拍攝的特撮片，會是怎樣的呢？
廢話少講，去片！第四屆全港學界專題錄像比賽 Project Wiki - CampusTV4 drw393
以下簡評只附低解像截圖，要完全版視聽享受就請去看原裝版本！白爛 模式)
一開始，節目主持文小姐與化小姐出場，尋找甚麼是香港文化。慢著，特撮片為甚麼要有主持呢… 這個不要理會，這是香港文化 嘛！
接著，就邀請了城中名人李先生 去展述一下香港文化。李先生搬出了各種香港老社區特色，正當主持小姐以為他是說這些文化特質時，李超人先生就將這些老香港壓個稀巴爛，嚇得主持小姐花容失色！
李先生展露了瘋狂拆卸及改造香港的本質後，施展變身大法，折字一閃後就變成了「正苦政府拆樓怪獸 」！果然李先生是與政府同一黨的！但為何怪獸也有變身呢… 不要管，這是香港文化啊！
Continue reading ‘文化超人大戰重建怪獸！’
《白鯨無比敵 (Moby Dick)》是舉世知名的小說文學巨著，在無數的電影中均看到其影。 我自己也是因為在電影中經常看到故事提及此書，所以決心找來看一看。這次，有法國導演嘗試為此名著作出補完，令人頗為期待。
早前康文署辦了中國電影展2007，其中一套上映的是由戚健執導的《天狗》。在戰事中受了腳傷的李天狗被分派至鄉村中作謢林員，與妻兒初到村中受居民熱情款待，就有如達官貴人到來一般。過不了幾日，漸漸看出了原因，在一張張笑臉背後，其實別有目的。天狗不收禮受賄，村中勢力當然不會罷休，迫天狗一家入絕境，甚至要流血解決… 天狗的意志能反撲人性的醜惡嗎？
此片穿插記述天狗在村中的情況，以及慘劇後幹部到來調查的情況。其剪接非常巧妙，完全不需要使用時間或地點標示，但仍令觀眾一看即明，而且情節發展流暢，其編劇及剪接應記一功。村民及主要角色的演出都很真實、很立體，突顯出人性的霸道、懦弱、自私、陰險。對主角的描寫亦很到位，沒有美式英雄片那般完美化，他對自己的信念肯堅持，他疼自己的兒子，他不輕易表露傷感或失敗感，但在取捨家庭利益與信念上，他拿不定主意，他不知如何應對。這樣立體的描寫，讓你覺得這位護林員不是甚麼小說人物，他離我們近一些。
最新回覆
RSS