數年前看過同為葉偉信執導、甄子丹主演的《殺破狼》，感觀刺激夠強，所以對《葉問》的武打情節充滿信心。反而，甄子丹給我感覺情感演譯欠佳的印象，就令我擔心會否未能充份表現電影中的武術精神或人物性格。看過電影後，甄子丹的情感表現或為嚴謹，但整體感覺則與電影想表現的葉問頗配合，不知道是否因為同是練武之人，所以要演譯也較為容易適應呢？

或許由於另一位著名武打演員李連杰拍《霍元甲》時借古人表達自己的武術觀，令我也頗期待《葉問》會如何註釋及表達武術精神。《霍元甲》花費於武術觀的情節較多，而談及的思想較集中，讓人看後很容易明白。但《葉問》則將主角的武術精神思想溶入於人物性格描寫當中，可以說是較為分散及不集中，但同時亦讓其武術精神更人性化，甚至可以說電影重葉問的整體人物描寫多於單方面表達武術思想。

原以為《葉問》會是如《霍元甲》一般成為屬於主角的、表達主角個人思想的代表作，但原來電影是恰如其份地做好一個傳記式電影，表現出葉問前輩立體的性格，以及由各種生活細節中表現其武術思想，不可以簡單地直接比對呢。

P.S. 電影配樂由川井憲次負責，是我很喜歡的配樂師呢，參與無數動畫作品，包括我很喜愛的《宇宙騎士》、《機動警察》、《風人物語》及《精靈守護者》，電影亦有《七劍》、《龍虎門》與《墨攻》，看來香港電影界頗喜歡與他合作呢。

圖片來自官方網站：http://www.ipman-movie.com/

葉問 (DVD) (雙碟特別版) (香港版) (香港版雙碟裝DVD特別輯錄共125分鐘精彩製作花絮(配置中英文字幕)) 葉問 原聲電影主題曲大碟 葉問．詠春

相信最多人對《地球停轉日》不滿的，是劇中地球並沒有停轉過。這個翻釋名稱上的錯誤，與電影製作本身關係不大。我看此片後覺得最失敗的地方，是它雖然希望借重拍著名科幻電影講述一些自然保育及人性的議題，但是其內容非常表面化，讓人看得一頭霧水。

按此顯示含電影內容之內文

相比之下，數年前的同類重製科幻電影《強戰世界》則由於導演史提芬史匹堡嘗試拍攝一套主角不是救世英雄的外星人電影，較為有點突破、有點看頭。這次《地球停轉日》我相是嘗試在內容上在原有故事框架內注入新的元素，但是在理據及論點展述方面我認為都不成功。

舊文：《強戰世界》- 大導演摔了自己一跤？

相關友 blog 文章：
網絡暴民 Jacky’s Blog ： 害蟲與文明 – 地球停轉日

地球停轉日 電影原聲大碟 (日本版) Day the Earth Stood Still (Blu-ray) (Widescreen) (US Version)

今屆香港亞洲電影節的主辦單位由過往影意志與百老匯電影中心合辦，改為後者與香港亞洲電影節協會合辦。但是有關這個協會的資料，卻在今屆亞洲電影節網頁上找不到，在 Google 及 Yahoo! 都找不到相關資訊。日前於 facebook 上看到一則相關筆記，現得作者 Simon Chung 同意轉載如下：

誰搶去我們的亞洲電影節?
2008年10月3日

影意志是個受藝術發展局資助的機構，過去五年我們投入過百萬元的公帤和無數人力資源把亞洲電影節建立成為香港第二大的電影節，現在百老匯電影中心把這個電影節據為己有，成為安樂公司的私人資產，是完全不能容許的。

今年年初我們跟電影中心商談本屆電影節細節時，已發現他們沒有合作的誠意。今年三月，我們打算註冊「亞洲電影節」的商標，電影中心的麥聖希建議不如一起註冊，但之後音訊全無，完全沒有回覆我們的電話和電郵，幾個月後我們發現他們已單獨註冊了「亞洲電影節」的商標，字款和logo也是跟往年一樣，電影中心就這樣以近乎欺詐的手法奪去了和影意志共同建立的電影節！

這件事不單是關乎電影節的路線問題，而是涉及一個私人公司侵吞用公帤建立的文化資產的問題，所以我們現強烈要求電影中心給我們一個合理的解釋！

在講剷片 blog 上《影意志電影節空洞新聞稿》一文中，可見影意志似乎打算另起爐灶。影意志與百老匯電影中心之間發生了甚麼問題，誰是誰非，我並不清楚。但看到上文，不禁對今屆香港亞洲電影節主辦單位的做法有所疑慮，希望有關方面能解析清楚，同時公佈「香港亞洲電影節協會」究竟是甚麼組織，對電影節支持者作個交待。

(圖片來源：Yash Raj Films)
官方網頁：http://www.yashrajfilms.com/microsites/cdi/cdi.html

近日在夏日國際電影節 2008 重看了《Om Shanti Om》，再看了未看過的《Chak De! India》，也十分精彩。印度電影我的過的很少，這是第一次看勵志電影，也是第一次看 SRK 作沒有跳舞的演出 (笑)。其實買票時也沒有留意有他的參與呢，在開場時看到他的名字，才發現這套電影也有他的份，看來在寶萊塢的地位就有留湯告魯斯在荷李活的地位一般。

《Chak De! India》在去年的印度國際電影學院獎 (第九屆 IIFA) 中獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳故事、最佳錄音音效、最佳電影劇本、最佳攝影、最佳剪接及最佳錄音，在 IIFA 上就成為了大贏家，商業上亦成為二零零七年印度第三大票房電影。

相比《DON》及《Om Shanti Om》，《Chak De India》沒有如 Music Video 一般的熱舞或音樂劇式排場助興，而是較傳統的勵志運動電影，講述印度女子曲棍球隊由訓練到參加世界賽的經過，也同時講述身為前男子曲棍球隊隊長的教練的心境。這類勵志電影在日本及美國都有，但寶萊塢拍起來也毫不遜色，以及帶有印度的獨特人文色彩。正如此劇取得了最佳電影劇本及最佳故事，其編劇掌握了觀眾看這類電影的情緒，逐步引領觀眾體會球隊面對的問題及其成長，而教練白身的故事線亦與球隊發展相扣，令故事更豐富。

可能由於《Chak De India》參照了現實印度女子曲棍球隊的經歷，所以劇中隊員相處及磨合的橋段不單止感動了觀眾，連前印度男子曲棍球國家隊球手 (1975 年協助印度於世界賽取得冠軍)、現領導一個印度奧組委屬下負責組織印度曲棍球發展小組的 Aslam Sher Khan 亦表示，印度曲棍球需要像這套電影一般，團結各地球手而結合成強大的力量，甚至希望印度曲棍球界能揭起「Chak De Effect」。

此電影不論在印度或海外 (如英、美、澳) 都有不錯的成續，期望香港可以早日正式在商業市場引進優質印度電影，讓主流電影觀眾也可以欣賞寶萊塢的高水準作品。《Chak De India》沒有歌舞連場，片長為兩個半小時，應比《DON》及《Om Shanti Om》一類電影較易讓香港觀眾接受。當然，如果能如印度一般在電影中有間場，那就更好了。

參考資料：
全面追輯 Shah Rukh Khan – 第9屆 IIFA Awards : Chak De India最大的贏家
Wikipedia – Chak De India

(圖片來源：Moving Pictures)

老實說，我去看此作品，純料是因為在電影節網頁中看到以上截圖中的美少女 XD

所以，在本身對劇情沒有甚麼期望的情況下，反而覺得此作不俗。作品那講述青少年內心問題的主線，原本頗為沉悶，但在編劇的巧手切割拼砌之下，卻令人感到意外地有一種吸引力。故事的叙述並非直線進行，而是在沒有特意說明的情況下跳線剪接。但在人物對話及事中，觀眾仍可理解到當時的時序在那，以及自行將故事重組。它成功吸引了我跟隨影片預先設定好的解謎路線，逐步解開角色心結，將頗為沉悶的心理戲變得有趣，繼而引人思索影片中的青少年人的心境與思絮。

當然，回歸我看此片的原因，女主角還真養眼，看 4res 才知道原來還只有 14 歲，不知其他觀眾覺得劇中某些鏡頭對她而言會否過火了一點？

(圖片來自 twitch)

注意：下文含劇情內容

年僅九歲的主角活在礦場小鎮，原為礦工的父親因為工傷而被迫轉業，但又接連面對挫敗，越見頹廢。十一歲的兄長自幼智商較正常發展慢，生活上反要妹妹照顧，在日漸困難的生活環境下，對妹妹及父親的負擔更顯得沉重。在種種環境變遷下，小女孩失去惜日的笑容，不再活潑，甚至做出令人難以理解的行徑。究竟是甚麼原因驅使她這樣做？變得極為沉默的她，此時此刻在想甚麼呢？

在這個關鍵時刻，電影就完結了。一切都沒有答案，只餘下少女一張冷酷的面孔深深烙印在觀眾心中。觀乎電影之前仔細的角色描寫，細繳刻畫心理轉變，我相信這不是導演想含混過去或「爛尾」，而是作者道出了少女的決擇，其因由留待觀眾自行理解。

電影透過種種生活細節及情感描寫道出角色轉變，細緻平實之餘，也讓人感受到礦場小鎮的風情。簡實的定鏡配上樸實的電影內容與小鎮環境，突顯此電影發人深省的效果，沒有因為內容平實而感到枯燥。

也許是因為我本身已預期此電影是較為嚴肅及沉重，所以給我的整體感覺著實不錯。至於少女的意圖，也許需要擁有更多人生練歷的觀眾去解構了。

(圖片來自 Movie Cafe)

注意：下文含大量劇情內容

故事說，這個世界與其他世界共同並存，人類可以透過特定儀式轉化為另一種生命。有部份自殺的人可以變為被稱為 Opapatika 的人形怪物，一方面擁有某種特殊能力，另一方面會承受隨之而來的痛苦。單看故事設定，此電影是個可以塑造的好題材，由角色心理到動作對戰設計，都有很大發揮空間。但此作的效果，卻實在強差人意。

此作整體上意圖凝造一眾 Opapatika 面對心理及生理痛苦的淒美，由鏡頭佈置到人物剖白都想製造出孤獨、無奈、痛苦所交織的浪漫。這些串插全戲的文場戲本身就已經有點兒傷感泛濫，配上角色關係模糊不清及失敗的動作場面，更是令人難以投入。

此作最令人失望的，是其沉悶的地方是源自動作場面，看得人連打呵欠。種種差勁的設計及不合理的設定，令人看得很「無癮」。劇初的一段埋身打鬥其實還不錯，但當嘍囉衝鋒隊攜槍出場後，可觀性就大減。首先，不論那 Opapatika 是否有不死能力，他們面對數十人、甚至近百人的嘍囉隊都是極少損傷，不知是不是嘍囉隊員用錯了玩具槍。一眾嘍囉隊員的行為也叫人泄氣，無數次明明對方在可以槍擊的距離，也偏偏要拿著槍不用，要逐一試圖埋身肉搏，然後排隊被對方「秒殺」。還有，導演也明顯與嘍囉隊員過不去，在廢棄工廠一役他們明明選好了在 Opapatika 發揮不了技能的日間作出突擊，但途中太陽伯伯竟然在數秒間下潛，突然由中午變為黑夜，然後嘍囉隊又全軍覆沒 (除了那死不去的隊長)。喂，這樣謀殺嘍囉隊員，也太過份了吧？

對了，死不去隊長，也叫人感到奇怪。Opapatika 們好幾次都跳過近在眼前的隊長不殺，偏要殺一眾嘍囉隊員，還真是不懂「擒賊先擒王」的道理啊。

就算是 Opapatika 們，用起槍械也像是廢物一般。除了能看穿別人弱點的 Opapatika 之外，其他 Opapatika 拿起手槍就總是射不中，就算是面對面不停開槍也要打幾十發才打中一兩發。我明白開手槍的動作也許頗酷，但是看著他們射來射去都射不中，也未免太滑稽吧？在 Opapatika 們的互相埋身肉搏方面，動作設計的失敗是致命傷。就算角色如何被打個半死，轉個頭突然又龍精虎猛再打過。就算 Opapatika 們有著甚麼技能，他們的體能也該在戰鬥中合理地下降，而不是未到死期就人人打不死。在無趣的肉搏戰設計下，縱使用上了不少血腥畫面，也無法挑起觀眾的情感。

其他不合理的地方亦多不勝數，例如某 Opapatika 在有六個彈巢的左輪手槍上放入一發子彈，然後向自己的腦袋連開八槍，竟然沒有一槍實彈。又例如另一個 Opapatika 拿著同類左輪手槍，竟可連開十多發也不需要補充子彈。還有，同一個 Opapatika 在失去視覺後，其動作行為表現比擁有視覺時更精準……

在種種不合理之外，對戰設定也未能好好地運用 Opapatika 們的獨有技能，安排各人善用其技能的對戰。反正劇中個個 Opapatika 都像是打不死的，結果不是玩具槍戰，就是直接肉搏。雖然在戰鬥中或多或少有用上各人的技能，但是始終是沒有因應各人的技能而設計，技能只成為不死怪物錦上添花的動作而已。

結果，此電影就令觀眾看得呵欠連連，難以投入。離場時，看到有觀眾說「這是我第一次看電影看得主動想睡覺」，也許是很精簡的總結。