日前香港管弦樂團演出了近代最著名的古典合唱歌曲《布蘭詩歌》。此組樂曲節奏明快，和聲簡明，容易觸動人心。主題段氣勢磅礴，更是常用於各式媒體當中。未聽過此曲全曲前，筆者以為此曲內容應是嚴肅萬分，想不同竟是通俗無比。用通俗的行文，用市井的生活內容，去訴說生命被運氣、被命運主宰的喜怒哀樂。

《布蘭詩歌》全曲中譯：博伊伦之歌
維基介紹：布蘭詩歌

以該場演奏會前簡介所述，《布蘭詩歌》原本為數百首詩歌的詩集，主要是學生、流浪者及脫離教會的牧師所作，內容都是關於平民生活，以至放浪不羈的生活態度。近代作曲家 Carl Orff 選取當中 24 篇譜成此曲，所選的都是行文通俗易明的段落，圍繞著「命運之輪」。相傳只有命運女神可以轉動命運之輪，將人的命運在「即將成皇 -> 成皇 -> 陷落 -> 衰亡 -> 即將成皇」(下圖的左、上、右、下、左) 的循環中運轉。此曲內容大概可分為數個段落
1. 主題 – 命運，世界的女皇
2. 春天 – 春回大地，帶來希望與愛
3. 草地上 – 少年初嘗愛情滋味
4. 酒館裏 – 混雜狂歡與失落的酒醉生活
5. 愛之殿 – 情愛的狂喜、哀愁與不顧一切
6. 主題 – 命運，世界的女皇

(來自奧斯堡大學電子館藏：Carmina moralia et satirica)

單看上述主題簡介，歌詞內容的情情愛愛內容固然不少，當中有部份對性的描寫還頗為露骨。而在「酒館裏」一段，也有一些無聊惹笑的內容，例如喝酒的敬酒歌，以及很有「gag 歌」感覺的燒鵝哀歌《我曾幾何時也住在湖上》(下列影片的34分44秒，上述歌詞中譯的第十二節)，內容是一隻正在火爐中的燒鵝訴說自己曾經美麗動人，現在燒得全身焦黑，快就淪為別人的美點…

《布蘭詩歌》全曲：

這些歌詞的內容通俗之極，乍看之下很難與「運氣及命運主宰生命」這嚴肅主題相扣。而此曲最令為意外及驚喜之處，就正正是作者想到用最通俗的故事及內容，去訴說運氣與命運的威力。雖說此曲是近代作品，但畢竟都是上世紀七八十年前的作品。想到作者早在 1936 年就想到用此內容感覺極高反差的手法去吸引聽眾，用通俗及生活化的例子來說嚴肅的命題，用強烈節奏感與簡單和弦去激動人心，讓傳統的主題變得生動，其創意實在走得很前。

補充一點，此曲作者 Carl Orff 除了是音樂家，同時亦是教育家。由音樂同教育，他都提倡音樂、肢體與語言是三為一體的，在教育上他結合體操、韻律、音樂、舞蹈與詩歌，在音樂上，他亦覺得音樂需要有場境編排才是一個整體。他雖然沒有在《布蘭詩歌》的樂譜上寫明服裝、佈境與走動等等編排，但他在首演時是有編排這些細節的，同時他認為這些細節應留待音樂演出製作人或導演去根據音樂及其演出風格來進行編排。可惜現今《布蘭詩歌》的演出絕大多數都是單純音樂演出，很難有機會看到原作者心目中的全面音樂、語言與舞台編排演出了。

Orff – Carmina Burana-Ormandy (LPCD 1630) The Greatest Hits of Chorus

歌名：石像
作曲：林子祥
編曲：Shris Babida ^註一
填詞：有載鄭國江、有載林敏聰 ^註二

然而在你身　找不到裂痕　無瑕完美　雖衣不蔽身
並未怕風　身體雖冰凍　並未怕風呼呼吹近

* 然而在你身　找不到淚痕　無用言語不需竟爭
屹立永不屈　北風雖凜　並未破損堅剛本真
美麗美麗石像　沉默裡是頑強　能令我一心響往
凝望美麗石像　今天奮力圖強　求做到與你一樣
能沉著去等　悲歡我獨尋　常懷著自信　不屈勇敢
獨力抵擋　身邊風與浪　默默去等　不恐不惶

Repeat *

美麗美麗石像　沉默裡是頑強　能令我一心響往
凝望美麗石像　今天奮力圖強　長路這一刻再踏上

(歌詞源自 www.chlyrics.net )

最令我細味之處，是歌詞可作多解。最直接的從字意入手，可解為由石像引發的感情與讚美。同時，也可以由全曲詞意入手作勉勵解，自勉要學習石像的堅毅不屈，排除萬難。但配上阿 Lam 帶點滄桑的歌聲與鮑比達編曲那小調曲風，卻又令我感到略帶傷感。感覺像在訴說努力嘗試追從某前輩，某位如石像一般堅毅、完美的前輩，縱使花了一輩子仍感力有不逮，但仍無悔繼逐追隨，踏上漫漫長路。

體會音樂、感受音樂，從來都是個人的，毋需理會別人怎樣理解，也毋需介懷原作者創作時有沒有預計自己的解讀。總之，《石像》給我的種種感覺，令我很著迷不已。

林子祥 – 愛到發燒 (DSD CD) (收錄《石像》) 林子祥專頁

註一：網絡上一般記錄作曲者為 Shris Babida、作詞者為鄭國江。Shris Babida 在網絡上遍尋不果，會否就是鮑比達 Chris Babida？

註二：承上，本人手中的林子祥金曲碟「Show Off」裏的小冊子，卻寫著「曲：林子祥 / 詞：林敏聰」，不知究竟作詞是林敏聰還是鄭國江？

這天與大家分享的是這張來自法國的唱片「Ouverture facile」，演出者是由八位樂手組成的 La Goutte au Nez。如果硬要歸類，也許算是 funk jazz 吧，但總於就是一張十分有趣好玩的唱片。音樂輕鬆搞笑，令人心情開朗，精神為之一振。聽著這張唱片，不禁想起菅野洋子為 Cowboy Bebop 寫的配樂，有部份都是帶這種風格，是不論演奏還是欣賞都覺得有趣好玩的 jazz。

這張唱片的音樂雖然都有同類的特色，但每首又有不同的玩味，要選推介著實困難，大家就逐一欣賞吧。

開場的是 Rimsky-Korsakov 的 Symphonic Picture，沒有明顯主題的感覺有點像印象派的管弦樂作品呢，在西蒙諾夫 (Yuri Simonov) 的指揮下演得很生動，感情變化很流暢。

接著是我最期待的「拉三」— Rachmaninov Piano Concerto No.3，鋼琴獨奏是沈文裕。在第一樂章初段明顯地樂團被獨奏「拉著」前進，獨奏快如 Rachmaninov 的演奏風格，炫技為主、感情表達為次，不過技巧上就比拉氏更好，絕少聽到錯音。及後樂團漸漸追上了沈文裕的速度，感覺較統一。這個演出在技巧上及刺激度是近乎滿分的，情況有點像當年 Horowitz 為了揚名而苦練「拉三」一般，技巧高超但情感不足。昨晚沈文裕的演出感情上太過死板，將浪漫派作品演得像巴羅克一般，而且速度太高，有點像練習曲。如果他可以運用現時的技術，加上更豐富的感情，必定令人耳目一新。演出後，他 encore 了兩首現代作品，樂曲與他的演奏風格頗配合，樂曲本身就是高速及速度平板，或許這才是他的拿手好戲吧。

休息後是由指揮西蒙諾夫編組的《天鵝湖》組曲，無論是指揮、樂團演出還是首席的小提琴獨奏都是一流的。西蒙諾夫的指揮可說是「中看又中用」，他豐富的身體語言將他對樂曲的感覺清楚地傳達給樂團團員，令人看得有趣、聽得悅耳。芭蕾舞劇《天鵝湖》的組曲自然是以舞曲為主，樂團在處理不同情感的舞曲都演得很出色，在速度及音量對比處理得很好，尤其是凝造氣勢方面更令人眼前一亮。令我意外的是，華爾滋圓舞曲也演得不俗，雖然與維也納相比還可以再自由一點，但已算不錯。組曲最後以最為人熟識的主旋律強勁地重奏，再華麗地收結，贏得滿場觀眾熱烈的掌聲。

最後，他們 encore 了一首柴可夫斯基的作品 (聽不清楚名字，好像是「Introduction and xxxxx」？)，但由於我當時還被《天鵝湖》組曲深深的震攝著，所以對此印象不深… 總括而言，這晚樂團的演出是精彩而生動，在傳統俄羅斯厚重而優美的樂感上，多加了一份生氣。

官方網頁：Happy House – Métamorphoses (有網上收聽)

合法 BT 網上下載：按此下載 BT 文件
授權模式：Creative Commons – By-NC-ND

推介 (BT 下載有更佳音質)：
Correspondance Download audio file (happy_house-metamorphoses-correspondance.mp3)
Time Is Over Download audio file (happy_house-metamorphoses-time_is_over.mp3)

日前經 zudeo 下載了法國獨立樂隊 Happy House 的唱片 Métamorphoses，雖然既聽不明白、又沒有歌詞，但是整體感覺就是不俗。《Correspondance》最為 easy listening、平易近人，節奏明快，高低音對和的效果我頗喜歡。《Figé dans la cire》及《Métamorphoses》是速度較慢的搖滾，聽起來感覺是比較大路的搖滾作品，當中以嘈吵與寧靜段落的對比凝造氣氛，效果不俗。《Qui je suis》開初帶著一點懶洋洋的感覺，越到後期越感覺到有生氣，頗有趣。《Time Is Over》則是比較重型的搖滾，這種強勁的節奏正是我喜歡的類型，旋律也令人印象很深。

我還是很想知道歌詞的內容呢，如果你找到歌詞，又或者懂得法文，則煩請告訴我吧~

後記：
雖然以往間中有到 Jamendo 聽音樂、看看有沒有喜歡的，但近來比較頻密了。其中一個原因，是由於在「How We Blog?」講座中認識了袁智聰，看到他這麼熱衷於獨立音樂，大大挑起了我的「尋寶癮」，去尋找自己喜歡的非主流音樂。日前到了較多人討論獨立音樂的 mcb 詢問有沒有人聽過這隻碟，竟然引來道德批判，難免有點失望。看來要讓普遍香港人明白下載不等於犯法、版權不等於 All Rights Reserved 等問題，還需繼續努力。

在音樂會之前，只記得不知在那裏聽過 Kirill Gerstein 這個鋼琴家的名字，但不記得是聽過甚麼歌。直至看了場刊，提及他曾來演出 Rach3，才猛然醒覺自已也有去聽，還寫了一篇 blog《Kirill Gerstein – 意料之外》，讚他的技巧高超及情感演譯流暢。突然，就多了一份期待。

他演《藍色狂想曲 (Rhapsody in Blue)》演得不錯，有自己的風格，同時配合此曲生動活潑的特色。可惜的是，仍然有一點樂隊音量過大、鋼琴力度不足的問題 (不知道是否與我坐在左側有關)。港樂的演譯也很出色，雖然與「The Great Gershwin Album」般出奇地生動，但已經很大程度展示出此曲的色彩，銅管部技巧運用恰當，算是中上的演譯。 (順帶一提，早前聽過日劇《交響情人夢》的原聲碟，當中《藍色狂想曲》演得極死板… 完全不能展示此曲吸引人的地方…)

嘉斯坦還演出了拉威爾 (Ravel) 的《G大調鋼琴協奏曲》，此曲與一般鋼琴協奏曲不同，風格接近輕音樂、入門音樂的路線，可說是鋼琴協奏曲中的輕鬆小品。此曲與 Rach3 剛好是完全相反，嘉斯坦的演譯頗為恰當，捕捉到此曲的風格，樸素、輕鬆而生動。

這晚還有德布西 (Debussy) 的《大海 (La Mer)》，其實這類印象派的還是不太熟識，個人覺得讓情感依從音樂飄盪就可以了。由於不太懂得欣賞，所以也不便評了。

結尾曲《一個美國人在巴黎 (An American in Paris)》亦演得不錯，在前後對比及音色上充份表演出歌舒詠 (Gershwin) 那無盡優美的旋律，互相交替及加入，令人十分陶醉。看來艾度迪華特頗擅長指揮歌舒詠的作品呢！

資料來源：Reuters – Mozart’s entire musical score now free on Internet
官方介紹：New Mozart Edition online

2006 年是莫扎特 250 歲生日，相關的節目多不勝數，音樂會也多得令我有點聽膩了。剛才在 digg 得知 Internation Mozart Foundation 為興祝莫扎特 250 歲生日而設立 Digital Mozart Edition 網站，公開大量 Mozart 樂譜及相關資料免費下載，我想這個慶祝實在別具意義。

雖然 Mozart 的音樂已經全歸到 Public Domain，但是要取得樂譜仍不容易。不同的出版社均推出他們編排的版本，而根據版權法，只要將舊曲重編，編曲者就有版權，所以樂譜仍不是免費。現在，世界上任何玩音樂的人都可以真正免費取得樂譜，去認識、去感受其莫扎特的音樂，這才是對莫扎特生日最盛大的慶祝。

Mozart 250 – A Celebration (2CD + Bonus Disc) Mozart – Symphony D Major "Prague" K 504/Symphony E Flat Major K 543 (US Version) 郎朗 – Memory 李雲迪 Vienna Recital From Mao to Mozart – Isaac Stern in China ( Includes follow-up film MUSICAL ENCOUNTERS ) (US Version)