前言：筆者只是一個普通的攝影愛好者，拍得不特別多，但常常在想關於攝影的事。此文是對自己近年一些想法的整理，與大家分享一下。

我喜歡拍照。

自從中學跟我爸學攝影開始，就覺得攝影是一門有趣的學問。找出最好的位置，合適的光圈與快門，然後「卡擦」一聲，再靜待沖印店將菲林片變成相照。然後接觸數碼相機，可以即時檢視各種拍攝手法的效果，又可以免去菲林感光度的限制。各式黑房軟件更能讓用家安在家中輕鬆調校相片，甚至加上以往想不到的特效及後其處理。現今手機都具備高像素相機及特效軟件，隨手都可拍出亮麗照片。隨著攝影的普及，現在幾乎人人都有一部單反，每日都用手機拍照，街上到處都可見聽見對焦與快門的聲音，網上也有數之不盡的漂亮照片。在照片泛濫的年代，我不時會問：

怎樣的照片才是好照片呢？

帶人穿梭萬里的壯麗景觀，捕捉生態動物的特有神韻，令人若有所思的都市快照，留住往事點滴的昔日生活，震撼人心的新聞寫實，刻畫獨特個性的人物特寫… 在不同的主題、不同的時空，都有著畫面截然不同但都讓人讚嘆的好照片。攝影這種媒體可以承載千變萬化的內容，實在無法找到能放諸四海皆準的通用審美標準。這讓我想到，如果要知道對自己而講甚麼是好照片，就要先搞清楚一個問題：

為何而拍照？

最近一兩年，筆者都在想這個問題。對於自己而言，拍照是為了甚麼呢？是為了留下記憶？是為了紀錄歷史？是追求某些影像效果？原來，對現階段的我而言，攝影是為了表達自己的感覺，將自己對這世界的感覺用平面圖像去表達。就如同繪畫是用顏料繪出心中所想的畫面，音樂是用樂器去演繹自己對樂曲的詮釋，我現時感興趣的是研究怎樣利用平面構圖來充份表達自己的感受。拿著相機按下快門，並不等於拍下了自己眼中、心中所見的景像，因為照片不單單是圖像，而是關乎事物給與自己的感覺。每一個人對世事都有其觀感，但能否用平面圖像去表達就需要技術與觸覺。比方說，筆者覺得海邊有一棵樹很有向天伸展的動感，那要怎樣才能去透過圖像去表達呢？遠拍整棵樹，或近拍某些枝幹，或從樹根向上拍？又或者眼前的景象讓我覺得有點沉鬱，要怎樣用畫面去表達這種感覺？不同的角度與構圖，會有不同的效果，能反映出不同的感覺。研究怎樣去善用那平面空間，將腦海裏的感覺反映在圖像的拼湊裏，這是「攝影」現時最感吸引筆者的地方。

怎樣才拍得出更好的照片呢？

了解過自己拍照的原因，那麼怎樣才能拍得更好呢？。學習各種攝影的技巧固然重要，但筆者認為攝影的技巧就有如小說《天龍八部》裏張無忌學太極劍，在學懂基本套路後，不要牢記住那些招式，而要在應用中自由隨意創造。筆者的技巧固然尚要下苦功磨練，但相對於種種攝影技巧，筆者卻有更需要學習的地方。基於前文所述的拍照原因，對於筆者而言更重要的是要訓練自己的眼睛，去尋找日常事物不平凡的地方，去學習欣賞細微的事。要先讓自己的心眼更敏銳，更能捉緊世上事物的獨特感覺，然後才能進一步研究如何去表達。

思索得越多，我就越來越喜歡拍照，因為它讓我更明白要留意這世界的一點一滴，要學習如何欣賞這個世界。

圖片來源：宅録黙示録野郎 – バンド名変更？ (Paprika)、Inception – Build Your Poster
下文插圖來自兩套電影的官方網站：盜夢探偵 Paprika、潛行凶間 Inception

早前寫過關於《潛行凶間 (Inception)》結局的分析，謝謝大家與筆者分享不同角度的解讀，很有趣味 (詳見《《Inception (潛行凶間/全面啟動)》結局解讀 (含劇情)》一文)。《Inception》還在製作之時，由於不少少媒體曾報導其大概故事元素，那時候就已經有人質疑此作有否抄襲今敏於二零零六年的作品《盜夢探偵》。兩者均是以夢為主題的作品，宣傳上標榜大玩夢境的奇幻效果，乍看之下難免覺得有點相似。筆者嘗試先簡評兩套作品，看談一下其異同。
(筆者落後於人，不少網誌都已發表這兩套電影的評論了，所以此文評論從簡，並附上其他網誌的相關連結)

《盜夢探偵 (Paprika)》

相關網誌評論：
Firefox News – Review: Paprika
暗黑熱血 – 虛實交錯、華麗極致的大師表演 ─ 《盜夢探偵Paprika 》
香港動漫研究所 – 在夢與真實之間—盜夢探偵Paprica パプリカ
井田映畫館 – Paprika (Papurika) 盜夢探偵

imdb: Paprika (2006)

《盜夢探偵 (Paprika)》為今敏導演於二零零六年的作品，故事講述日本的精神科醫院研發了能讓人分享夢境的小型機器「DCmini」，但不幸被人盜取，還利用來入侵他人的夢境及意識。雖然醫院就層下令停止所有「DCmini」的研發工作，但為了追尋真相，擅於穿梭於夢境的女主角 Paprika 與「DC mini」研發團隊、還有被捲入此事件粉川刑事一起去調查到底。就如今敏其他作品，此作劇情緊密，畫面華麗豐富，充份發揮夢境的奇幻，Paprika 不斷變身及穿梭於夢中場境，十分精彩。當中夢境入侵與現實意識，有時候不易分清虛實，但更令此作充滿夢幻氣這息。此作不單在看故事及效果上十分精彩，欲細心重看的觀眾還可細味劇中不少夢境對白是以日本新詩方式寫成，頗有韻味。如果是電影迷的話，亦可留意電影初段向舊電影致敬的小插曲。喜歡思索電影含意的觀眾，又可以邊想邊思考現實與虛幻、權力與快樂、成長與責任等嚴肅的命題。看今敏的電影，就是能讓觀眾各取所需，抱著驚喜的心情離開電影院。
(正當筆者在構思此文之時，《盜夢探偵》導演今敏因脾臟癌，終年四十六歲。詳見另文《悼動畫導演今敏病逝，終年四十六歲》)

《潛行凶間 (Inception)》

imdb: Inception (2010)

相關網誌評論：
無神論者的巴別塔 – [影後炮]《Inception》：戲裡戲外的夢幻術
醉幻迷離 人生是戲: 由「潛行凶間」快走一回東西方世界。

原以為《Inception》評論網誌會比較好找，但原來卻不然，因為很多網誌都聚焦在劇情分析、解讀上 (其實筆者亦然，先寫解讀再寫感想)… 此時此刻，相信絕大部份人都看過《Inception》了，故事講述主角 Cobb 專門潛入夢境偷取機密，而這次特別委托則為高難度的逆向行動，將一種思想、理念植入透過夢境在他人的腦海裏，稱為「Inception (植入)」。此作故事設定其實頗為繁雜，但導演 Christopher Nolan 竟然能在兩個多小時用富娛樂性的手法將入夢、夢中夢、植入，彈出等設定一一道來，而且還保持劇情緊湊，殊不容易。在執行植入任務的主線故事外，此劇還同步解構男主角對亡妻的思念與悔疚，雙線故事互想糾纏與交錯，劇情編式與剪接之佳應記一功。劇末刻意不點明故事結局，讓觀眾可以自行去豐富、補完及創造屬於自己的《Inception》，雖然同類手法並不罕見，但導演在配合劇中元素虛實元素及主角精神心境下，成功在觀眾心內留意深刻的印記。此劇的宣傳看似賣弄特技，有《二十世紀殺人網絡 (Matrix)》的影子，但看電影及看制作特輯後才發現其實此片其實多用實景，少用電腦特技而多用傳統拍攝手法拍出夢境才是其驚喜之處。

《盜夢探偵 (Paprika)》與《潛行凶間 (Inception)》比較

夢境世界的構成

看罷筆者的簡評，顯然易見筆者並不認為《Inception》是抄襲《Paprika》。縱使兩者在以夢為主題及導入主角的心境描寫這兩方面有相似之處，但由他們對夢的處理，足可見兩位導演的區別，甚至某程度上反映了東西文化的差異。
» Read more: 《盜夢探偵》與《潛行凶間》簡評與比較

今年年初看過 Ken Rockwell 對 Olympus 35RC 的評價後，就不時去找別人玩這部小相機的感想，越看越想擁有一部玩。這些菲林機械相機的精巧設計，總是令我讚嘆不已。相比起數碼相機的設計一成不變，舊年代的設計多變化反而顯示出工程師的創意及嚴謹，拿上手更感到他們對 build quality 的高品質追求 (註一)。幾個月後，就在 ebay 上敗了一部回來 (約港幣八百)，再配個接環及濾鏡，就拿出街玩了。小巧的機身方便攜帶，但也提供了手動模式 (註二)，讓我可以自行決定相片的景深，再加上優秀的鏡頭質素，成為隨身拍攝創作的良伴 (還可以玩雙重曝光呢)。

我不喜歡為了拍照而到某某地方，因為我不是記者，不用去拍記錄照片，也不是要拍甚麼驚為天人的傑作 (反正拍得比我好的人多的是，要甚麼 Google 給你甚麼)，我想拍的是我心中所想，用照片凝住我這刻的思念。或許某一天回看會令我想起些甚麼，或許給別人看後會聯想到些甚麼，總之我想給自己看或給別人看的不是單純的圖片記錄，而是我透過圖像去表達的一些想法，一些思緒。

這個些月以來在的中上環舊區及北角等地閒逛，看舊街小店，吃老香港小食，時而閒拍幾張，愛上沉醉在這些種種香港氣息當中。在今天的香港，反正文字再沒人看，近來覺得再寫一千幾百字的網誌談文化談保育，也比不上去到各區走逛多幾轉。反正寫了文字也不知道有多少人看，倒不如多親身感受香港色彩，可以的話帶親朋戚友一起去，反正支持社區經濟還是真金白銀最實際。

這部 35RC 在 ebay 上長年可以找到，大家有興趣的話也可以買來玩玩。 43.5mm 的濾鏡不好找，所以我暫時用接環再配 46mm 濾鏡。有空得嘗試找找 43.5mm 濾鏡，因為現在用接環令機身厚了不少，如果直接用 43.5mm 可以令機身更為小巧。

註一：我爸常說那三十多年的 Nikon F2A 現在還健健康康，就算曾神奈良的鹿撞過，也從未被要入院修理。反而那只買了八年的 Nikon D70，就已經因為感光片水平問題及讀咭器問題修理過兩次了…

註二：這其實是用家選擇快門，測光系統回報相應光圈，用家若覺得光圈太大或太小，可以改變快門再進行測光，形式上較近似現在的快門先決。

補註：35RC 原建議使用水銀 1.35V 電池，現在已停產。Ken 建議使用的 Wein PX625 是很好的代替品，但在香港難以尋獲，或者賣得很貴。我使用的是助聽器電池 A675 (1.4V)，一排六粒才三十元，電壓與 1.35V 差別很少，測光準確。要知道 35RC 夠不夠電很簡單，因為不夠電的話測光針就不會停住，每次都會指到盡頭紅色區 shutter lock。如果在理應可拍照的地方測光也指到 shutter lock，即是沒電或沒裝好。怕 A675 電池尺寸細而不固定的話，到家具或五金鋪買個一毫硬幣大小的膠圈套住 A675 才放入相機就可以了。

From Sai Kung

日前飯後散步看到廣告牌鋼索上站滿了燕子，真開心！其實小時候這一帶都是這樣，但因為有不少餐廳嫌雀糞麻煩，想盡辦法趕走牠們，近年已没看到這種熱鬧的場面了，真令人懷念呢！兒時就很喜歡看燕子飛翔，逛街時四處找燕巢，所以現在再看到牠們就好像找回兒時的寶藏一般。

走在街上，要尋找燕子巢並不難。只要在屋簷下走，當看到地下有些雀糞，抬高頭就會看到燕子巢了 晚春時燕媽媽忙於送食物給小燕，到了入夏看到小小燕巢外申出了四五個燕尾，就知道小燕已經長大了，不禁令人想起白居易的《燕詩》。

不知怎地，寫這篇 blog 時腦海裏就響起了 Eason 的《Shall We Talk》。

官方網頁：http://www.stilyagifilm.ru/
imdb：Stilyagi (2008)

今年電影節看的電影不多，但最難忘的一定是這套《潮爆莫斯科 (Hipsters)》。故事是關於追求自由的年青人在封閉的前蘇聯時代莫斯科如何衝破界限，這題材本身已夠刺激，想不到故事結果還帶來一點自我價值真空與突破，令人更為眼前一亮。

話說當年蘇聯力抗美國文化入侵，爵士樂、七彩潮服及貓王式髮形等均視為禁忌。成為禁忌的事物往往更具吸引力，一班被稱為 ＂Hipsters＂的前衛年青人就偏將這些被視為文化毒品的元素炒在一起，在全部清一式黑衫剛褲的常人當中穿起讓潮裝，還不時搞狂歡派對，誓要對抗枯燥乏味的刻板生活。

戲中主角 Mels 本為對付此等文化敗類的特別部隊之一員，專門搗破這些狂歡派對，捉到 Hipsters 就要剪 tie 剪褲，毀掉他們的身份像徵。偏偏 Mels 在一次行動中對 hipster 女子 Polza 一見鐘情，加上他自小受喜愛載歌載舞的父親影響，結果決心為情改造自己。他不顧旁人的目光，去穿起被視為叛國的七彩潮服，梳起貓王式髮型，還找門路去買爵士樂的靈魂樂器— saxophone。

為了成為真正的 hipster，他找上了昔日話不投機的 hipster 核心份子，學習融入他們的圈子，領會爵士樂的味道。有如童話故事一般，他門不但與幾位 hipster 漸成好友，更練得一手好 saxophone，成為 hipster 之中的名人，更藉此贏得 Polza 的芳心，成為一對 hipster 夫妻。一眾 hipster 無懼旁人的奇異目光，堅持嚮往自由，過著這種人們覺得荒誕不經的生活。Mels 與 Polza 雖然由夢想走進現實，面對著種種人生的不完美，但爵士樂依舊響起，協助他們一起向前走。

人各有命，一位 hipster 中堅份子因獲得到美國政府機關工幹的機會，雖然要捨棄愛人、捨棄莫斯科的一切，但既然有機會去夢想中堅 hipster 的一切發源地，眾人當然為他高興。多年後他歸來，除了為 Mels 帶來新蔟蔟的 saxophone，卻也同時帶來一個惡耗：hipster 在美國根本不存在在。

由＂文化清潔部隊＂變身到 hipster 爵士樂名手，由黃毛小子過渡到非一般父親（有多＂非一般＂就留待大家自己觀賞），hipster 身份是 Mels 的重要自我價值，如今竟然說是子烏虛有？那麼這麼多年來他們究竟在幹甚麼？拿起 saxophone，仿彿爵士樂為他指引了出路：hipster 在美國是否存在，又有甚麼所謂？不論是 hipster，還是 punk、hip-hop、嬉皮士還是甚麼族群，大家都是去享受、去堅持一種適合自己的生活模式而已。既然一直以來都不介意別人的目光，又何須介意外國人的想法呢？

電影前段風趣幽默，配合其歌舞表達風格，比＂情陷紅磨坊＂一類歌舞電影更為生鬼有趣，論氣氛格調有點像＂MamaMia＂。筆者認為此作畫龍點睛之處在於片末的自我反思，但主要由受衝擊到解脫不過幾分鐘，又未免太快太急，不夠深刻。

在一向全民生活品味單一化，審美觀單一化的香港，看著這樣的一套電影，實在是別有一番滋味。香港沒有秘密警察，沒有文化清潔特警，但卻有著由社會、傳媒、學校、家庭等組成的重重規範，在成長過程中灌輸單一化的思想與價值，社會自行排斥多元。可幸的是近年年青一代比以往更敢於表達，敢於與別不同。筆者剛走進社會不久，自覺也有被主流文化同化，希望我們可以經常提醒自己珍惜難得的多元性，與新一代繼續讓香港變得更多元、更自由、更多姿多彩。