還真想不到，宮崎吾朗（下簡稱「吾朗）經歷了《地海傳説》的劣評後，依然再接再厲，以導演身份參與《紅花坂上的海》(台譯《來自紅花坂》)。要評價他在此作的表現及進步，要先了解他與宮崎駿在創作上的分工，再從相應角度去分析此作。
作品製作過程
(以下資料來自 NHK 節目「父與子的300日戰爭 – 宮崎駿x宮崎吾朗」)
吾朗在《地海》上映後幾年寫過不少企劃書，但始終沒有被 Ghibli 製作人鈴木敏夫所接受。話雖如此，鈴木敏夫認為宮崎吾朗具有想像力以及有之付諸實行的執行力，仍是可造之材。2009年，宮崎駿寫了一份企劃書，提議將高橋千鶴的漫畫《紅花坂上的海》動畫化。鈴木敏夫認為此計劃可行，並安排由宮崎駿編寫劇本，由宮崎吾朗執導，成為第一套父子搭檔的動畫。
製作過程中，宮崎駿寫完劇本後就一直避免參與，甚至避免接觸宮崎吾朗。他本人依然覺得吾朗並不適合做動畫導演，甚至說過「吾朗就算放棄當導演也沒關係，或者說放棄了更好。真的，他不適合。『想做』和『能做』是兩碼子的事。」。吾朗也不想父親干預他的導演工作，希望盡力令作品更具個人特色。但是，宮崎駿結果還是替女主角設定點明了方向。
那時還是繪畫作品前半部的分鏡稿，鈴木敏夫看完分鏡稿後，認為女主角形象模糊，無法拿去上映。吾朗為此在家中與負責人物設定的近藤勝也苦思修訂方向，但沒有甚麼突破，直至宮崎駿托員工傳來一張畫。在和煦陽光照滿橫濱的早上，海大步前往上課，正要經過魚店，身體微微向前傾，顯得有點趕急。就這一張畫，活現了阿海那總是忙於家務而又保持開朗的形象，吾朗與製作小組立時茅塞頓開。基於這個形象，吾朗開始修改分鏡，讓角色個性更鮮明。
» Read more: 父子搭檔的《紅花坂上的海》
動畫版給與筆者的感覺是貴樹一直未能放下女主角明里，讓自己沒在悔意之中。正如新海誠本人所說，動畫是單純、專注地描寫生活的速度如何影響著感情轉變的速度。在「櫻花抄」篇，貴樹與明里開始分開，感情的速度開始有變化，但在那唯一一次重聚時又再次拉近。在「太空人」篇，貴樹無法與明里通訊 (其實這點是此作的漏洞，既然有手機又怎會無法聯繫…)，在不知明里成長速度與感情變化速度下，他自己無法調整自已，令自己漸漸「失速」。到「秒速5厘米」篇，貴樹已經完全迷失方向，反而明里已在新的道路上前行。直至作品結尾，一次偶然重遇明里，貴樹在好像若有所悟。新海誠並無明示貴樹在那自嘲的笑容之後，是否明白大家已用不同的速度、朝不同的方向行走，應該調整好自己的步伐，好好繼續前行。不少人不明白為新海誠沒有完成整個故事，但其實貴樹的最終想法真的重要嗎？筆者認為新海誠希望表述的是人生速度變化對感情變化的影響，至於最終應該去領會箇中意義的並不是貴樹，而是螢幕前的觀眾。
作品美術仔細漂亮，是新海誠風格的代表作，對於這方面我不再詳述了。在敍事風格方面，此作繼續他過往的特色，例如多用定鏡描繪主角情感，不時前後插敍往事，利用靜態場景的蒙太奇凝告氣氛，異常重視畫面與歌曲的配合，以定鏡作為讓觀眾回細劇情、體會角色心境等等，貫徹及強化他那種「慢敍事」的風格。筆者當年看這套作品時認為，他的作品已經幾乎可以稱為「半動畫」了，萬萬想不到他在之後的《追逐繁星的孩子》會嘗試將「慢敍事」由「半動畫」分離，製作動作場面流暢的作品，尋找個人風格與主流風格的交匯點。(詳見另文：評《追逐繁星的孩子》
小說的編排與電影一樣，也分為三個短篇，但故事內容略作修改，加入了更多內心的描寫，以及加入了男主角貴樹畢業後的幾段戀情，讓讀者更細緻了解他的想法。雖然修改不是很大，但是對故事發展及作品思想影響頗深，下一段會詳述。原本筆者單純是以新海誠粉絲的心態去買這本小說，對他的小說技巧沒有太大期望，但讀着又覺得行文不俗。他將那種「半動畫」的風格帶進小說，多次將蒙太奇的連串靜態場景用文字去描述，再引申出主角的想法，效果有點令筆者喜出望外。還有他本身們強項是帶有主觀情感的仔細景物描繪，將此轉化為文字也正好是感性小說常用的技法。
「秒速5厘米」一篇是改動最多的，亦是對作品影響最大的。雖然男主角貴樹在兩個版本中同樣「失速」，但原因有所分別。動畫版很容易讓人聯想到他是無法忘懷對明里的思念，令他自我封閉，在「秒速5厘米」的女孩在交往三年後最終也說無法與他拉近距離。而小說版中他失速的起因固然是對明里的思念，但到了「秒速5厘米」時他充斥着腦海的是對於未來的茫然，還有對於感情變淡的失落與恐懼。小說版仔細描寫貴樹畢業後的幾段情，在經歷了幾次分手後，他仍然無法適應感情會在熱戀期後變淡這種速度轉變，讓他內心漸漸對發展感情產生恐懼，這一點在動畫版是完全沒有的。
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