聲援學民思潮,禁食20小時

八月 31st, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »

https://www.facebook.com/events/341273212630899/ 道理已說盡,官無所動,只有略盡一己之力。聲援學民思潮,禁食 20 小時,堅拒國民教育,守護自由香港。明日同到政府總部,抗紅。

細田守又一青春動畫《狼的孩子雨和雪》

八月 17th, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »


(圖片來自代理商新一影業)

細田守繼《穿越時空的少女》和《夏日大作戰》之後,繼續夥拍貞本義行製作新一部劇場作品—《狼的孩子雨和雪》。細田守前兩部作品都帶有濃厚的青春少年動畫風格,但是這次《狼》的故事卻帶着一點嚴肅與沉重,加上有朋友告知日本有評論網站對此作的評價一般,令筆者早前有點擔心導演能否駕御這種題材。看過此作後,導演那多元化的表述能力令筆者喜出望外,讓筆者更相信日本近年這股青春少年動畫風會越吹越烈。


(香港上映為8月23日)

(下文只含微量劇情,此文以不影響觀賞為前題撰寫)

充份運用精細動人的作畫

由作品第一幕開始,那極度精細、亮麗、動畫的風景畫,就吸引了所有觀眾的目光。此作作畫的精細度大幅度超越了導演的兩部前作,直迫與新海誠那種令人驚的唯美半動畫(不過論靜態構圖仍是新海誠較優,帶點新詩的味道)。筆者認為這些作畫在整部作品的地位,不單在於令畫面亮麗,更是與作品故事叙述鋪排息息相關。故事中前段大部份篇幅集中描寫主角一家,這是劇情所必需的段落,導演如何表述而讓觀眾不覺沉悶?除了可愛的小孩面孔,就是這美得讓觀眾目不轉睛、甚至「嘩」「嘩」叫的自然風景畫。導演充份善用精細作畫為故事注入動力、吸引觀眾,讓這兩小時的作品沒有悶場,這種技法讓筆者感到驚喜。

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《辰巳》- 寫實漫畫家辰巳嘉裕的艱辛與堅持

七月 22nd, 2012 by 思考/HK-X-Force 1 comment »


(註:其實筆者覺得上面紅字這個宣傳口號頗為誤導…
完全不能讓人明白這是關於漫畫家生平的動畫,而且看著還以為是「感官世界」…)

收到知日屋主和GTO的邀請,前幾天去看了一部挺特別的電影–《辰巳》。一個新加坡導演(邱金海)把一個日本漫畫家(辰巳嘉裕)的自傳漫畫以及幾部有時代代表性的漫畫轉化成電影動畫,把這位漫畫家的經歷與日本歷史和漫畫發展相扣,讓我體會到辰巳嘉裕作為成人社會寫實漫畫先導者的艱辛與堅持。

劇畫(寫實漫畫)發展概述

談動畫《辰巳》之前,讓筆者與大家快速回顧一下日本寫實漫畫的發展歷史 (以下資料來自《戰後漫畫50年史》(竹內長武著)以及動畫電影《辰巳》)。漫畫作為一種圖文並茂的傳播媒介,其發展可說是離不開一次又一次的社會批判。日本戰後連環畫發展蓬勃,而故事漫畫亦於手塚治虫在 1947 年發表《新寶島》後廣受兒童歡迎,漫畫租書店成為最受兒童歡迎的活動場所之一,不少新進漫畫家專門創作租書店專用的漫畫,並開始擴展不同的漫畫作品題材。由於當時主流漫畫仍是兒童讀物,所以漫畫作品內容取向漸漸受到社會關注,有媒體把漫畫內容與青少年犯罪掛上關係,並在 1950 年代中前期出現了「驅逐壞書運動」。是次運動中連手塚治虫的《小飛俠》一類的漫畫亦成為批判對象,可見當時社會風氣相比今天要保守得多。

在漫畫租書店廣受歡迎的時間,有一批漫畫家嘗試另開一面,創作以現實社會為題材、以成年人的目標讀者的漫畫作品,包括松本正彥、辰巳嘉裕、齋藤隆夫及佐藤雅旦等。在社會對流行漫畫作品的劇烈批判下,他們決定在大版日之丸文庫出版雜誌《影》,其後日之丸文庫破產後又在名古屋的東海圖書出版同類的《街》雜誌。為了表明寫實漫畫在題材及目標讀者上與兒童漫畫的分別,辰巳嘉裕在《幽靈的士》一作刊載時首次的上「劇畫」一詞形容寫實漫畫,及後更成為一個重要的漫畫類目。及後,辰巳嘉裕、齋藤隆夫及松本正彥等人前往東京,創立了「劇畫工房」,開始《摩天樓》、《無雙》及《少年山河》等寫實漫畫雜誌的工作,將劇畫正式帶入以東京為核心的「中央雜誌」。辰巳嘉裕在《辰巳》裏甚至說,當時手塚治虫對於劇畫漸受歡迎感到不滿。

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Double Rainbow 雙重彩虹 @ 2012-06-19

六月 23rd, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »

2012年6月19日,香港出現了非常大的雙重彩虹,無數市民在 facebook 和 twitter 上分享這漂亮的一刻。我那時候剛剛在室外做網絡測試,也拍下了這美麗的畫面,一上傳就有朋友說我已經是他的第 28 個朋友分享這個彩虹,哈哈。為了紀念這張照片成為我在 facebook 上最受歡迎的照片,就把它上傳到 blog 上吧! 😀


(我拍這張照片時其實沒發現天空上有第二道彩虹,所以構圖上沒有拍下整個第二彩虹…)

既然在分享有關天空的照片,我就順道多貼幾張啦 😛
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尊重創作vs濫收版税——重新認識知識產權

五月 7th, 2012 by 思考/HK-X-Force 1 comment »

版權聲明:
本文放棄一切版權,歡迎隨意轉載及任意使用。
(本網址原用之 Creative Commons Attribution 3.0 HK 條款不適用於本文)

今天的報章有一篇很有趣的新聞:
爽報: 電視公開播歌  全城徵費

報導提及 IFPI 向沒有播放音樂的茶餐廳、剪髮店及診所等等收取使用費,理由是這些店鋪有播放免費電視台,而電視台使用了 IFPI 會員的樂曲。
(註:版權使用費又稱為版税,但一種並非繳交予政府的真正税項,而是給予版權持有人或代理人的報酬,以換取作品使用授權

這個案例看起來頗為無稽吧?以這個邏輯,小巴的士若果有播放電台,豈不是也要付版税?顧客在先達試手機時上 YouTube 看 MV,那是否先達小店也要付版税?這樣推論下去,是否全港上下都要付版税,變成好像真的交税一樣?網絡上看到有人說這是「文明社會尊重藝術創作的表現」,究竟這是「尊重創作」還是「濫收版税」呢?

以筆者認知的同類情況,見解有所不同。如果我們租用一個展覽場館搞活動,而該場館已經向版權持有人或代理人支付了整年的版權使用費的話,我們作為租用者是不用再次付費,因為已經包含在場租內。同樣地在這次新聞報導的事件上,電視台已經向有關版權代理支付使用費,為何他們仍然可以向茶餐廳及診所再次收費?

在「知識產權」之前

這個案例,其實正正突顯出「知識產權」的特質——知識產權與社會利益的權衡矛盾。政府經常宣傳知識產權——尤其是版權與專利——是為了保護創作人,但逃避提醒市民知識產權過份擴展其實是割讓社會資產。在「知識產權」這概念被創造之前,知識與創意是屬於社會、屬於人民的,因為世上沒有完全獨立的新意念,一切「創新」都是建基於前人的努力,建基於無數人為這社會作出過的貢獻。如果沒有無數文人開拓了燦爛的中文世界,又怎有膾炙人口金庸小說?如果沒有無數音樂家譜出變化萬千的音符世界,又怎會有現時的流行音樂?牛頓說「如果我能看得更遠,就是因為我站在巨人的肩上」,這知識巨人就是文明社會最重要的核心資本。
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小桃の奇幻手紙 — Production I.G 的龍貓?

五月 6th, 2012 by 思考/HK-X-Force 1 comment »
A letter to momo 小桃的奇幻手紙

圖片來自官方網頁

官方網頁:http://momo-letter.jp/

近年日本的非 Ghibli 電影動畫開始在香港受注意,例如《勇者傳說 BRAVE STORY》、《穿越時空的少女》、《新子與千年魔法》、《追逐繁星的孩子》、《佛陀:美麗的紅色沙漠》等等,漸漸開始不單單在電影節上映,而且在一般戲院也上映一段時間。今年電影節上映了 Production I.G 的《小桃の奇幻手紙》,不知道會不會有正場呢?

相對於其他動畫製作公司或因應個別作品而成立的製作委員會,Production I.G 有更多電影動畫製作經驗,而最有名的當然要數《攻殻機動隊》。這次製作《小桃》,導演是經驗豐富的沖浦啟之,曾跟從大友克洋及押井守工作,多年前亦曾執導《人狼》。不過只看預告片就可發現,這次作品的風格與兩位大師及沖浦的前作《人狼》有天淵之別。沒有仔細雕琢的設定與科幻元素,而是描寫日本傳統妖怪與一個女孩的故事,以輕鬆開朗入題。明顯地此作的目標觀眾群更大,意圖做一部全齡向作品。


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趣味盎然的活歷史「天堂可有劇場 (Will there be a theatre up there?)」

四月 3rd, 2012 by 思考/HK-X-Force 1 comment »

相關網頁:
dokweb – Will There Be a Theater Up There?
Georgian National Film Center – Will There be a Theatre Up There
Director – Nana Janelidze (有兩支 soundtrack 可以下載)
(下文圖片來自上述網頁)

格魯吉亞,一個好像只在新聞聽過的地方,一個在東歐俄羅斯邊境附近的小國。這個屬於前蘇聯的國家,作為前蘇聯總書記史太林的出生地,在那火紅的年代裏定必做就不少故事。此作就由當地著名演員 Kakhi Kavsadze 帶觀眾遊走他一家三代的故事,領會一下這個國家的生活。

歷史,本身就是故事。是有趣還是沉悶,就看講故事的表達手法。此作雖然主要是 Kakhi 講述他的故事,但憑着他豐富的演出經驗 (由電影中的劇照推測,他涉足舞台劇、電視與電影,角色種類繁多,由一本正經的歷史劇角色到現代諧角都有),多變的表演技巧,將故事講得時而生鬼、時而感人,速度徐疾有致,不論是有力的或溫柔的眼神都叫人拜服,看着他就是一部活史書。而導演那巧妙的劇情演出及配置,則更給觀眾帶來視覺驚喜,讓作品更富趣味。

此作使用了一個荒廢的廠房作為舞台,再搜集了一些最能代表那個時代的物品,導演針對每一幕情節來作佈置,將廠房殘境與適切又簡約的物件佈置結合,創造出一個又一個精巧的劇場,以簡潔的演出來配合 Kakhi 的措述。這種舞台式的劇情片段一方面與 Kakhi 的舞台生涯相呼應,同時亦與他的表演手法極為吻合,兩者拼起來產生獨特的趣味與感染力,讓此作既有記錄片式的史實故事,同時又有劇情表現又有富創意舞台設計,煞是奇特有趣。

能夠將格魯吉亞人的故事以如此生動、有趣、動人的方式向世界展示,要歸功於 Kakhi 的生動描述,以及導演那心思細密的舞台佈置。此作或許很難有機會再看到,如有機會的話不要錯過。

註:主角 Kakhi 在劇末說過電影標題「Will there be a theatre up there?」的由來,似乎是出自某舞台劇,但筆者未完全跟得上,未知有沒有讀者知道那是甚麼作品?

精彩又沉重的「兔子的日落大道 (Crulic – The Path to Beyond)」

四月 2nd, 2012 by 思考/HK-X-Force 3 comments »

官方網頁:http://crulic.ro/

抱著看非主流動畫的心態看這套作品,它在動畫效果及技法上實在令筆者眼前一亮,令人想拍案叫好,但同時原來它的內容是無比沉重,道出一段令人痛心的真實事件。
(劇透段落已隱藏)

此作的用上很多在獨立短篇動畫常見的手法,例如將照片與繪畫交錯互動,實物影片拼入動畫使用,同時使用兩種截然不同的畫風以收突出之效,將平面圖像摺壘做出動畫效果等等。畫風方面也靈活多變,有木顏色、水彩、美式漫畫、電腦上色等等。以上元素看似混雜無章,但此作導演 Anca Damian 利害之處就在於運用多種技法表達故事,但又沒有讓作品變得零碎。導演成功整合種種短篇動畫技巧,串連成 72 分鐘長片而又讓作品結合成為一個整體,讓不同技法之間產生 synergy,讓故事表達更見精彩。能將各種技法、各種風格交織得如此有趣,實在令筆者十分意外。

按此顯示含劇情段落

如果你是喜歡看具有特色、有風格的動畫,就決定不能錯過這套做作品。它示範給我們看,所謂非主流的動畫手法也能夠做出讓難忘的記錄片。

註:圖片來自官方網頁 http://crulic.ro/

(P.S. 在劇中的 2008,筆者的畢業旅行也到過波蘭遊覽,現在想到居然會有外國人平白被關進冤獄,實在令人害怕。 )

為何而拍照? — 對攝影的一些想法

三月 11th, 2012 by 思考/HK-X-Force 2 comments »

前言:筆者只是一個普通的攝影愛好者,拍得不特別多,但常常在想關於攝影的事。此文是對自己近年一些想法的整理,與大家分享一下。

我喜歡拍照。

自從中學跟我爸學攝影開始,就覺得攝影是一門有趣的學問。找出最好的位置,合適的光圈與快門,然後「卡擦」一聲,再靜待沖印店將菲林片變成相照。然後接觸數碼相機,可以即時檢視各種拍攝手法的效果,又可以免去菲林感光度的限制。各式黑房軟件更能讓用家安在家中輕鬆調校相片,甚至加上以往想不到的特效及後其處理。現今手機都具備高像素相機及特效軟件,隨手都可拍出亮麗照片。隨著攝影的普及,現在幾乎人人都有一部單反,每日都用手機拍照,街上到處都可見聽見對焦與快門的聲音,網上也有數之不盡的漂亮照片。在照片泛濫的年代,我不時會問:

怎樣的照片才是好照片呢?

帶人穿梭萬里的壯麗景觀,捕捉生態動物的特有神韻,令人若有所思的都市快照,留住往事點滴的昔日生活,震撼人心的新聞寫實,刻畫獨特個性的人物特寫… 在不同的主題、不同的時空,都有著畫面截然不同但都讓人讚嘆的好照片。攝影這種媒體可以承載千變萬化的內容,實在無法找到能放諸四海皆準的通用審美標準。這讓我想到,如果要知道對自己而講甚麼是好照片,就要先搞清楚一個問題

為何而拍照?

最近一兩年,筆者都在想這個問題。對於自己而言,拍照是為了甚麼呢?是為了留下記憶?是為了紀錄歷史?是追求某些影像效果?原來,對現階段的我而言,攝影是為了表達自己的感覺,將自己對這世界的感覺用平面圖像去表達。就如同繪畫是用顏料繪出心中所想的畫面,音樂是用樂器去演繹自己對樂曲的詮釋,我現時感興趣的是研究怎樣利用平面構圖來充份表達自己的感受。拿著相機按下快門,並不等於拍下了自己眼中、心中所見的景像,因為照片不單單是圖像,而是關乎事物給與自己的感覺。每一個人對世事都有其觀感,但能否用平面圖像去表達就需要技術與觸覺。比方說,筆者覺得海邊有一棵樹很有向天伸展的動感,那要怎樣才能去透過圖像去表達呢?遠拍整棵樹,或近拍某些枝幹,或從樹根向上拍?又或者眼前的景象讓我覺得有點沉鬱,要怎樣用畫面去表達這種感覺?不同的角度與構圖,會有不同的效果,能反映出不同的感覺。研究怎樣去善用那平面空間,將腦海裏的感覺反映在圖像的拼湊裏,這是「攝影」現時最感吸引筆者的地方。

怎樣才拍得出更好的照片呢?

了解過自己拍照的原因,那麼怎樣才能拍得更好呢?。學習各種攝影的技巧固然重要,但筆者認為攝影的技巧就有如小說《天龍八部倚天屠龍記》裏張無忌學太極劍,在學懂基本套路後,不要牢記住那些招式,而要在應用中自由隨意創造。筆者的技巧固然尚要下苦功磨練,但相對於種種攝影技巧,筆者卻有更需要學習的地方。基於前文所述的拍照原因,對於筆者而言更重要的是要訓練自己的眼睛,去尋找日常事物不平凡的地方,去學習欣賞細微的事。要先讓自己的心眼更敏銳,更能捉緊世上事物的獨特感覺,然後才能進一步研究如何去表達。

思索得越多,我就越來越喜歡拍照,因為它讓我更明白要留意這世界的一點一滴,要學習如何欣賞這個世界。