Double Rainbow 雙重彩虹 @ 2012-06-19

六月 23rd, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »

2012年6月19日,香港出現了非常大的雙重彩虹,無數市民在 facebook 和 twitter 上分享這漂亮的一刻。我那時候剛剛在室外做網絡測試,也拍下了這美麗的畫面,一上傳就有朋友說我已經是他的第 28 個朋友分享這個彩虹,哈哈。為了紀念這張照片成為我在 facebook 上最受歡迎的照片,就把它上傳到 blog 上吧! 😀


(我拍這張照片時其實沒發現天空上有第二道彩虹,所以構圖上沒有拍下整個第二彩虹…)

既然在分享有關天空的照片,我就順道多貼幾張啦 😛
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尊重創作vs濫收版税——重新認識知識產權

五月 7th, 2012 by 思考/HK-X-Force 1 comment »

版權聲明:
本文放棄一切版權,歡迎隨意轉載及任意使用。
(本網址原用之 Creative Commons Attribution 3.0 HK 條款不適用於本文)

今天的報章有一篇很有趣的新聞:
爽報: 電視公開播歌  全城徵費

報導提及 IFPI 向沒有播放音樂的茶餐廳、剪髮店及診所等等收取使用費,理由是這些店鋪有播放免費電視台,而電視台使用了 IFPI 會員的樂曲。
(註:版權使用費又稱為版税,但一種並非繳交予政府的真正税項,而是給予版權持有人或代理人的報酬,以換取作品使用授權

這個案例看起來頗為無稽吧?以這個邏輯,小巴的士若果有播放電台,豈不是也要付版税?顧客在先達試手機時上 YouTube 看 MV,那是否先達小店也要付版税?這樣推論下去,是否全港上下都要付版税,變成好像真的交税一樣?網絡上看到有人說這是「文明社會尊重藝術創作的表現」,究竟這是「尊重創作」還是「濫收版税」呢?

以筆者認知的同類情況,見解有所不同。如果我們租用一個展覽場館搞活動,而該場館已經向版權持有人或代理人支付了整年的版權使用費的話,我們作為租用者是不用再次付費,因為已經包含在場租內。同樣地在這次新聞報導的事件上,電視台已經向有關版權代理支付使用費,為何他們仍然可以向茶餐廳及診所再次收費?

在「知識產權」之前

這個案例,其實正正突顯出「知識產權」的特質——知識產權與社會利益的權衡矛盾。政府經常宣傳知識產權——尤其是版權與專利——是為了保護創作人,但逃避提醒市民知識產權過份擴展其實是割讓社會資產。在「知識產權」這概念被創造之前,知識與創意是屬於社會、屬於人民的,因為世上沒有完全獨立的新意念,一切「創新」都是建基於前人的努力,建基於無數人為這社會作出過的貢獻。如果沒有無數文人開拓了燦爛的中文世界,又怎有膾炙人口金庸小說?如果沒有無數音樂家譜出變化萬千的音符世界,又怎會有現時的流行音樂?牛頓說「如果我能看得更遠,就是因為我站在巨人的肩上」,這知識巨人就是文明社會最重要的核心資本。
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小桃の奇幻手紙 — Production I.G 的龍貓?

五月 6th, 2012 by 思考/HK-X-Force 1 comment »
A letter to momo 小桃的奇幻手紙

圖片來自官方網頁

官方網頁:http://momo-letter.jp/

近年日本的非 Ghibli 電影動畫開始在香港受注意,例如《勇者傳說 BRAVE STORY》、《穿越時空的少女》、《新子與千年魔法》、《追逐繁星的孩子》、《佛陀:美麗的紅色沙漠》等等,漸漸開始不單單在電影節上映,而且在一般戲院也上映一段時間。今年電影節上映了 Production I.G 的《小桃の奇幻手紙》,不知道會不會有正場呢?

相對於其他動畫製作公司或因應個別作品而成立的製作委員會,Production I.G 有更多電影動畫製作經驗,而最有名的當然要數《攻殻機動隊》。這次製作《小桃》,導演是經驗豐富的沖浦啟之,曾跟從大友克洋及押井守工作,多年前亦曾執導《人狼》。不過只看預告片就可發現,這次作品的風格與兩位大師及沖浦的前作《人狼》有天淵之別。沒有仔細雕琢的設定與科幻元素,而是描寫日本傳統妖怪與一個女孩的故事,以輕鬆開朗入題。明顯地此作的目標觀眾群更大,意圖做一部全齡向作品。


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趣味盎然的活歷史「天堂可有劇場 (Will there be a theatre up there?)」

四月 3rd, 2012 by 思考/HK-X-Force 1 comment »

相關網頁:
dokweb – Will There Be a Theater Up There?
Georgian National Film Center – Will There be a Theatre Up There
Director – Nana Janelidze (有兩支 soundtrack 可以下載)
(下文圖片來自上述網頁)

格魯吉亞,一個好像只在新聞聽過的地方,一個在東歐俄羅斯邊境附近的小國。這個屬於前蘇聯的國家,作為前蘇聯總書記史太林的出生地,在那火紅的年代裏定必做就不少故事。此作就由當地著名演員 Kakhi Kavsadze 帶觀眾遊走他一家三代的故事,領會一下這個國家的生活。

歷史,本身就是故事。是有趣還是沉悶,就看講故事的表達手法。此作雖然主要是 Kakhi 講述他的故事,但憑着他豐富的演出經驗 (由電影中的劇照推測,他涉足舞台劇、電視與電影,角色種類繁多,由一本正經的歷史劇角色到現代諧角都有),多變的表演技巧,將故事講得時而生鬼、時而感人,速度徐疾有致,不論是有力的或溫柔的眼神都叫人拜服,看着他就是一部活史書。而導演那巧妙的劇情演出及配置,則更給觀眾帶來視覺驚喜,讓作品更富趣味。

此作使用了一個荒廢的廠房作為舞台,再搜集了一些最能代表那個時代的物品,導演針對每一幕情節來作佈置,將廠房殘境與適切又簡約的物件佈置結合,創造出一個又一個精巧的劇場,以簡潔的演出來配合 Kakhi 的措述。這種舞台式的劇情片段一方面與 Kakhi 的舞台生涯相呼應,同時亦與他的表演手法極為吻合,兩者拼起來產生獨特的趣味與感染力,讓此作既有記錄片式的史實故事,同時又有劇情表現又有富創意舞台設計,煞是奇特有趣。

能夠將格魯吉亞人的故事以如此生動、有趣、動人的方式向世界展示,要歸功於 Kakhi 的生動描述,以及導演那心思細密的舞台佈置。此作或許很難有機會再看到,如有機會的話不要錯過。

註:主角 Kakhi 在劇末說過電影標題「Will there be a theatre up there?」的由來,似乎是出自某舞台劇,但筆者未完全跟得上,未知有沒有讀者知道那是甚麼作品?

精彩又沉重的「兔子的日落大道 (Crulic – The Path to Beyond)」

四月 2nd, 2012 by 思考/HK-X-Force 3 comments »

官方網頁:http://crulic.ro/

抱著看非主流動畫的心態看這套作品,它在動畫效果及技法上實在令筆者眼前一亮,令人想拍案叫好,但同時原來它的內容是無比沉重,道出一段令人痛心的真實事件。
(劇透段落已隱藏)

此作的用上很多在獨立短篇動畫常見的手法,例如將照片與繪畫交錯互動,實物影片拼入動畫使用,同時使用兩種截然不同的畫風以收突出之效,將平面圖像摺壘做出動畫效果等等。畫風方面也靈活多變,有木顏色、水彩、美式漫畫、電腦上色等等。以上元素看似混雜無章,但此作導演 Anca Damian 利害之處就在於運用多種技法表達故事,但又沒有讓作品變得零碎。導演成功整合種種短篇動畫技巧,串連成 72 分鐘長片而又讓作品結合成為一個整體,讓不同技法之間產生 synergy,讓故事表達更見精彩。能將各種技法、各種風格交織得如此有趣,實在令筆者十分意外。

按此顯示含劇情段落

如果你是喜歡看具有特色、有風格的動畫,就決定不能錯過這套做作品。它示範給我們看,所謂非主流的動畫手法也能夠做出讓難忘的記錄片。

註:圖片來自官方網頁 http://crulic.ro/

(P.S. 在劇中的 2008,筆者的畢業旅行也到過波蘭遊覽,現在想到居然會有外國人平白被關進冤獄,實在令人害怕。 )

為何而拍照? — 對攝影的一些想法

三月 11th, 2012 by 思考/HK-X-Force 2 comments »

前言:筆者只是一個普通的攝影愛好者,拍得不特別多,但常常在想關於攝影的事。此文是對自己近年一些想法的整理,與大家分享一下。

我喜歡拍照。

自從中學跟我爸學攝影開始,就覺得攝影是一門有趣的學問。找出最好的位置,合適的光圈與快門,然後「卡擦」一聲,再靜待沖印店將菲林片變成相照。然後接觸數碼相機,可以即時檢視各種拍攝手法的效果,又可以免去菲林感光度的限制。各式黑房軟件更能讓用家安在家中輕鬆調校相片,甚至加上以往想不到的特效及後其處理。現今手機都具備高像素相機及特效軟件,隨手都可拍出亮麗照片。隨著攝影的普及,現在幾乎人人都有一部單反,每日都用手機拍照,街上到處都可見聽見對焦與快門的聲音,網上也有數之不盡的漂亮照片。在照片泛濫的年代,我不時會問:

怎樣的照片才是好照片呢?

帶人穿梭萬里的壯麗景觀,捕捉生態動物的特有神韻,令人若有所思的都市快照,留住往事點滴的昔日生活,震撼人心的新聞寫實,刻畫獨特個性的人物特寫… 在不同的主題、不同的時空,都有著畫面截然不同但都讓人讚嘆的好照片。攝影這種媒體可以承載千變萬化的內容,實在無法找到能放諸四海皆準的通用審美標準。這讓我想到,如果要知道對自己而講甚麼是好照片,就要先搞清楚一個問題

為何而拍照?

最近一兩年,筆者都在想這個問題。對於自己而言,拍照是為了甚麼呢?是為了留下記憶?是為了紀錄歷史?是追求某些影像效果?原來,對現階段的我而言,攝影是為了表達自己的感覺,將自己對這世界的感覺用平面圖像去表達。就如同繪畫是用顏料繪出心中所想的畫面,音樂是用樂器去演繹自己對樂曲的詮釋,我現時感興趣的是研究怎樣利用平面構圖來充份表達自己的感受。拿著相機按下快門,並不等於拍下了自己眼中、心中所見的景像,因為照片不單單是圖像,而是關乎事物給與自己的感覺。每一個人對世事都有其觀感,但能否用平面圖像去表達就需要技術與觸覺。比方說,筆者覺得海邊有一棵樹很有向天伸展的動感,那要怎樣才能去透過圖像去表達呢?遠拍整棵樹,或近拍某些枝幹,或從樹根向上拍?又或者眼前的景象讓我覺得有點沉鬱,要怎樣用畫面去表達這種感覺?不同的角度與構圖,會有不同的效果,能反映出不同的感覺。研究怎樣去善用那平面空間,將腦海裏的感覺反映在圖像的拼湊裏,這是「攝影」現時最感吸引筆者的地方。

怎樣才拍得出更好的照片呢?

了解過自己拍照的原因,那麼怎樣才能拍得更好呢?。學習各種攝影的技巧固然重要,但筆者認為攝影的技巧就有如小說《天龍八部倚天屠龍記》裏張無忌學太極劍,在學懂基本套路後,不要牢記住那些招式,而要在應用中自由隨意創造。筆者的技巧固然尚要下苦功磨練,但相對於種種攝影技巧,筆者卻有更需要學習的地方。基於前文所述的拍照原因,對於筆者而言更重要的是要訓練自己的眼睛,去尋找日常事物不平凡的地方,去學習欣賞細微的事。要先讓自己的心眼更敏銳,更能捉緊世上事物的獨特感覺,然後才能進一步研究如何去表達。

思索得越多,我就越來越喜歡拍照,因為它讓我更明白要留意這世界的一點一滴,要學習如何欣賞這個世界。

漫畫《風之谷》– 展示宮崎駿人文精神之全貌

三月 5th, 2012 by 思考/HK-X-Force 1 comment »

提起《風之谷》,相信絕大部份讀者都會第一時間想起那扣人心弦的動畫,宮崎駿一鳴驚人的成名作。但除了動畫以外,其實它還有較少人認識的漫畫版—不是由動畫截圖串成漫畫那種,而是宮崎駿親自繪畫,創作歷時十二年的完整漫畫版。在筆者心目中,它給與我的震撼是永遠無法磨滅。
(下文含少量有限度劇透,但以力求不影響原作閱讀興緻)

動畫的劇情大約為漫畫版的開初至第二期中後段 (部份情節相異),及後女主角娜烏西卡繼續展開探索腐海之謎的旅程,同時又捲入兩國戰爭當中。土鬼帝國面對多魯美奇亞的進攻,不單止使出了電影版中以王蟲為餌的計策,更研究人為散佈腐海瘴氣,另一邊王蟲也感到不安,與其他腐海生物一同行動… 故事線分別以娜烏西卡、劍士猶巴、皇女庫夏娜及亡國皇子阿斯貝魯等人身上開展,他們時而相聚、時而分離,但眾人不知不覺地跟從娜烏西卡,到達世界的中心,協助她解開腐海之謎。為何會有腐海?為何會有王蟲、毒菌及整個奇異生態?為何土鬼會掌握應該消失了的科技?在整個世界漸漸被腐海吞噬的情況下,人類究竟應如何自處?故事內容筆者不便再說,留待讀者去體會。

宮崎駿透過這套漫畫完整地表達了他對自然、戰爭、命運、生命、人性等命題的思路,種種思想構成他整個人文精神價值觀。種種觀點包括人類的存在對於自然的影響,戰爭的無情與殘酷,權術與仇恨的愚味,寬恕與包容的大愛,生命的平等與尊重,安於融入自然的天道,人性的黑暗與光明,對人類改造自然的抗拒,還有要主宰自己命運的堅定信念等等… 基本上所有宮崎駿在其他動畫作品中展示的思想,都可以在《風之谷》漫畫中體現,更可將之一一串連起來,成為一套完整的價值觀。這套作品的震撼,就正正是它一層層地帶領讀者深入宮崎駿世界,由淺入深去理解他的人文精神,及至劇末到命運抉擇路口將劇力引爆,令筆者難以忘懷。

論作品的畫面,全書都是宮崎駿那精細的作畫,加上這套中譯本以 B5 (182x257mm) 大開本印刷,讓愛看畫功的讀者目不睱給。宮崎駿的作畫手法為少用網點,多用鋼筆描繪,以此精細作畫連載十二年,實在讓人看得五體投地。分鏡的運用也很棒,猶巴與庫夏娜等人的格鬥場面充滿動感,同時描寫娜烏西卡的靜態思緒變化也讓人看得沉醉。再加上第一至六期都附有彩色拉頁,一面為海報,另一面為設定解說 (如地圖及腐海結構),第二期封面內頁又有娜烏西卡的裝備設定,實在是《風之谷》迷的恩物。

只可惜一直沒有聽聞此書再版,筆者手中的是 1995-96 年發行的初版第一版,台灣東販出版,香港一代匯集代理。筆者多年前購自結業的租書店,店主說租書店多年前因水管爆裂而損失了大量漫畫,唯有將餘下的賣掉,幸好《風之谷》完好無缺。如果你逛舊書店看到有《風之谷》漫畫,就不要錯過啊!

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阿漢正傳 (My name is Khan) – 一個印度回教傻小子在美國的故事

二月 22nd, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »


(Photo source: Masala! ‘My Name Is Khan’ (Music Review))

阿漢自小患亞斯伯格症候群,表達能力較弱,又怕新環境新面孔。有點傻呼呼的他,年紀很小時就遇上印度教與回教武裝衝突,自此就記著母親的教導:「世上只有兩種人:做好事的好人,以及做壞事的壞人」。傻小子後來跟事業有成的弟弟到了美國,完成母親遺願,幾經波折終於娶得嬌妻,組織了美滿家庭。看似美滿的人生,911 事件後卻把一切都改變了。這時候美國普遍敵視回教,這個活在美國的印度回教徒,帶着呆與單純,母親給他的教誨真的能助他走過艱難的日子嗎?

此作是印度寶萊塢紅星 SRK 在 2010 的重頭戲,這次不演特務,不演型男,沒有勁歌熱舞,改頭換面去演感人故事。電影既有前半段的開朗喜劇元素,又有後半段的沉重及感人,集不同片種於一身,貫徹寶萊塢電影精彩爆棚的精神。縱使 SRK 演傻小子有時仍顯得太型男,結尾又來得有點老套,但是縱觀全片仍是讓筆者覺得喜出望外。全片前後段都可以做到不失娛樂性之餘,又反映出印度回教徒在美國的困境,同時表達了溫和教徒的觀點,能如此 multi-purpose 實在不易
(Photo source: Chakpak – My Name Is Khan)

按此顯示含劇情段落

看預告片或許會讓你覺得摸不着頭腦,又 911、又沙漠、又水災、又總統,看似雜亂無章,但跟著故事走下去其實是合情合理。這個帶點傻頭傻腦的印度人走在混亂的世代,在引你發笑之餘也讓你細想待人之道與世事種種。正如預告片所說,「More than just a name」。

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我的名字叫可汗 (雙碟版) (DVD) (台灣版)

手塚治虫與《新寶島》- 日本戰後漫畫熱潮原爆點 (下)

二月 18th, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »


(2008年推出的《新寶島 完全復刻版》)

前文:手塚治虫與《新寶島》- 日本戰後漫畫熱潮原爆點 (上)

雖然現時普遍認為《新寶島》是手塚治虫的重要作品,但是他本人對於此作當年出版的版本卻非常不滿意。在他推出作品大全集時,甚至說過「只有《新寶島》我不想再版」(註一)。究竟此書出版時發生了甚麼事呢?

《新寶島》的誕生

當時手塚治虫正積極尋找出版漫畫的機會,經過朋友的介紹下,認識了當時在關西頗有名氣的漫畫家酒井七馬。手塚既有到他家裏聊漫畫,也有出席他主辦的關西漫畫家聚會 (註二),在多次見面及看過手塚治虫的作品後,後決定合作推出《新寶島》。根據竹內オサム的研究 (註三),手塚治虫這部引起酒井七馬的作品,最大可能是《老爹的寶島》,酒井看後印象深刻,繼而決定手塚合作。
(右圖:《老爹的寶島》,來自 新寶島 完全復刻版 豪華限定版 付錄解說)

手塚治虫對當年出版的不滿

雖然漫畫最終十分成功,但這段合作過程並不順利,導致日後手塚治虫當時發行的《新寶島》極為不滿。當中最主要的原因,是負責作畫的手塚治虫與原作酒井七馬之分工及修改問題。以手塚本人所說,酒井只提供了很簡單的故事描述,是他主力作創作這部作品,但最終酒井七馬不單止大幅由250頁刪減至192頁,而且在不少不滿意的地方都貼上白紙重畫,令作品與他原先的創作有很大差異 (註四)。但同時,亦有當時與二人相熟的漫畫家覆述酒井七馬的話,表示他給與手塚治虫的草圖已經包含對話框及畫面分割,並有詳細筆記 (註五)。由於二人都已仙遊,所以現今已難求證酒井七馬原作的仔細程度,但由各方憶述可以相信篇幅的確是被大幅度刪減及修改而未知會手塚,令他極為不滿
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