精彩又沉重的「兔子的日落大道 (Crulic – The Path to Beyond)」

四月 2nd, 2012 by 思考/HK-X-Force 3 comments »

官方網頁:http://crulic.ro/

抱著看非主流動畫的心態看這套作品,它在動畫效果及技法上實在令筆者眼前一亮,令人想拍案叫好,但同時原來它的內容是無比沉重,道出一段令人痛心的真實事件。
(劇透段落已隱藏)

此作的用上很多在獨立短篇動畫常見的手法,例如將照片與繪畫交錯互動,實物影片拼入動畫使用,同時使用兩種截然不同的畫風以收突出之效,將平面圖像摺壘做出動畫效果等等。畫風方面也靈活多變,有木顏色、水彩、美式漫畫、電腦上色等等。以上元素看似混雜無章,但此作導演 Anca Damian 利害之處就在於運用多種技法表達故事,但又沒有讓作品變得零碎。導演成功整合種種短篇動畫技巧,串連成 72 分鐘長片而又讓作品結合成為一個整體,讓不同技法之間產生 synergy,讓故事表達更見精彩。能將各種技法、各種風格交織得如此有趣,實在令筆者十分意外。

按此顯示含劇情段落

如果你是喜歡看具有特色、有風格的動畫,就決定不能錯過這套做作品。它示範給我們看,所謂非主流的動畫手法也能夠做出讓難忘的記錄片。

註:圖片來自官方網頁 http://crulic.ro/

(P.S. 在劇中的 2008,筆者的畢業旅行也到過波蘭遊覽,現在想到居然會有外國人平白被關進冤獄,實在令人害怕。 )

為何而拍照? — 對攝影的一些想法

三月 11th, 2012 by 思考/HK-X-Force 2 comments »

前言:筆者只是一個普通的攝影愛好者,拍得不特別多,但常常在想關於攝影的事。此文是對自己近年一些想法的整理,與大家分享一下。

我喜歡拍照。

自從中學跟我爸學攝影開始,就覺得攝影是一門有趣的學問。找出最好的位置,合適的光圈與快門,然後「卡擦」一聲,再靜待沖印店將菲林片變成相照。然後接觸數碼相機,可以即時檢視各種拍攝手法的效果,又可以免去菲林感光度的限制。各式黑房軟件更能讓用家安在家中輕鬆調校相片,甚至加上以往想不到的特效及後其處理。現今手機都具備高像素相機及特效軟件,隨手都可拍出亮麗照片。隨著攝影的普及,現在幾乎人人都有一部單反,每日都用手機拍照,街上到處都可見聽見對焦與快門的聲音,網上也有數之不盡的漂亮照片。在照片泛濫的年代,我不時會問:

怎樣的照片才是好照片呢?

帶人穿梭萬里的壯麗景觀,捕捉生態動物的特有神韻,令人若有所思的都市快照,留住往事點滴的昔日生活,震撼人心的新聞寫實,刻畫獨特個性的人物特寫… 在不同的主題、不同的時空,都有著畫面截然不同但都讓人讚嘆的好照片。攝影這種媒體可以承載千變萬化的內容,實在無法找到能放諸四海皆準的通用審美標準。這讓我想到,如果要知道對自己而講甚麼是好照片,就要先搞清楚一個問題

為何而拍照?

最近一兩年,筆者都在想這個問題。對於自己而言,拍照是為了甚麼呢?是為了留下記憶?是為了紀錄歷史?是追求某些影像效果?原來,對現階段的我而言,攝影是為了表達自己的感覺,將自己對這世界的感覺用平面圖像去表達。就如同繪畫是用顏料繪出心中所想的畫面,音樂是用樂器去演繹自己對樂曲的詮釋,我現時感興趣的是研究怎樣利用平面構圖來充份表達自己的感受。拿著相機按下快門,並不等於拍下了自己眼中、心中所見的景像,因為照片不單單是圖像,而是關乎事物給與自己的感覺。每一個人對世事都有其觀感,但能否用平面圖像去表達就需要技術與觸覺。比方說,筆者覺得海邊有一棵樹很有向天伸展的動感,那要怎樣才能去透過圖像去表達呢?遠拍整棵樹,或近拍某些枝幹,或從樹根向上拍?又或者眼前的景象讓我覺得有點沉鬱,要怎樣用畫面去表達這種感覺?不同的角度與構圖,會有不同的效果,能反映出不同的感覺。研究怎樣去善用那平面空間,將腦海裏的感覺反映在圖像的拼湊裏,這是「攝影」現時最感吸引筆者的地方。

怎樣才拍得出更好的照片呢?

了解過自己拍照的原因,那麼怎樣才能拍得更好呢?。學習各種攝影的技巧固然重要,但筆者認為攝影的技巧就有如小說《天龍八部倚天屠龍記》裏張無忌學太極劍,在學懂基本套路後,不要牢記住那些招式,而要在應用中自由隨意創造。筆者的技巧固然尚要下苦功磨練,但相對於種種攝影技巧,筆者卻有更需要學習的地方。基於前文所述的拍照原因,對於筆者而言更重要的是要訓練自己的眼睛,去尋找日常事物不平凡的地方,去學習欣賞細微的事。要先讓自己的心眼更敏銳,更能捉緊世上事物的獨特感覺,然後才能進一步研究如何去表達。

思索得越多,我就越來越喜歡拍照,因為它讓我更明白要留意這世界的一點一滴,要學習如何欣賞這個世界。

漫畫《風之谷》– 展示宮崎駿人文精神之全貌

三月 5th, 2012 by 思考/HK-X-Force 1 comment »

提起《風之谷》,相信絕大部份讀者都會第一時間想起那扣人心弦的動畫,宮崎駿一鳴驚人的成名作。但除了動畫以外,其實它還有較少人認識的漫畫版—不是由動畫截圖串成漫畫那種,而是宮崎駿親自繪畫,創作歷時十二年的完整漫畫版。在筆者心目中,它給與我的震撼是永遠無法磨滅。
(下文含少量有限度劇透,但以力求不影響原作閱讀興緻)

動畫的劇情大約為漫畫版的開初至第二期中後段 (部份情節相異),及後女主角娜烏西卡繼續展開探索腐海之謎的旅程,同時又捲入兩國戰爭當中。土鬼帝國面對多魯美奇亞的進攻,不單止使出了電影版中以王蟲為餌的計策,更研究人為散佈腐海瘴氣,另一邊王蟲也感到不安,與其他腐海生物一同行動… 故事線分別以娜烏西卡、劍士猶巴、皇女庫夏娜及亡國皇子阿斯貝魯等人身上開展,他們時而相聚、時而分離,但眾人不知不覺地跟從娜烏西卡,到達世界的中心,協助她解開腐海之謎。為何會有腐海?為何會有王蟲、毒菌及整個奇異生態?為何土鬼會掌握應該消失了的科技?在整個世界漸漸被腐海吞噬的情況下,人類究竟應如何自處?故事內容筆者不便再說,留待讀者去體會。

宮崎駿透過這套漫畫完整地表達了他對自然、戰爭、命運、生命、人性等命題的思路,種種思想構成他整個人文精神價值觀。種種觀點包括人類的存在對於自然的影響,戰爭的無情與殘酷,權術與仇恨的愚味,寬恕與包容的大愛,生命的平等與尊重,安於融入自然的天道,人性的黑暗與光明,對人類改造自然的抗拒,還有要主宰自己命運的堅定信念等等… 基本上所有宮崎駿在其他動畫作品中展示的思想,都可以在《風之谷》漫畫中體現,更可將之一一串連起來,成為一套完整的價值觀。這套作品的震撼,就正正是它一層層地帶領讀者深入宮崎駿世界,由淺入深去理解他的人文精神,及至劇末到命運抉擇路口將劇力引爆,令筆者難以忘懷。

論作品的畫面,全書都是宮崎駿那精細的作畫,加上這套中譯本以 B5 (182x257mm) 大開本印刷,讓愛看畫功的讀者目不睱給。宮崎駿的作畫手法為少用網點,多用鋼筆描繪,以此精細作畫連載十二年,實在讓人看得五體投地。分鏡的運用也很棒,猶巴與庫夏娜等人的格鬥場面充滿動感,同時描寫娜烏西卡的靜態思緒變化也讓人看得沉醉。再加上第一至六期都附有彩色拉頁,一面為海報,另一面為設定解說 (如地圖及腐海結構),第二期封面內頁又有娜烏西卡的裝備設定,實在是《風之谷》迷的恩物。

只可惜一直沒有聽聞此書再版,筆者手中的是 1995-96 年發行的初版第一版,台灣東販出版,香港一代匯集代理。筆者多年前購自結業的租書店,店主說租書店多年前因水管爆裂而損失了大量漫畫,唯有將餘下的賣掉,幸好《風之谷》完好無缺。如果你逛舊書店看到有《風之谷》漫畫,就不要錯過啊!

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阿漢正傳 (My name is Khan) – 一個印度回教傻小子在美國的故事

二月 22nd, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »


(Photo source: Masala! ‘My Name Is Khan’ (Music Review))

阿漢自小患亞斯伯格症候群,表達能力較弱,又怕新環境新面孔。有點傻呼呼的他,年紀很小時就遇上印度教與回教武裝衝突,自此就記著母親的教導:「世上只有兩種人:做好事的好人,以及做壞事的壞人」。傻小子後來跟事業有成的弟弟到了美國,完成母親遺願,幾經波折終於娶得嬌妻,組織了美滿家庭。看似美滿的人生,911 事件後卻把一切都改變了。這時候美國普遍敵視回教,這個活在美國的印度回教徒,帶着呆與單純,母親給他的教誨真的能助他走過艱難的日子嗎?

此作是印度寶萊塢紅星 SRK 在 2010 的重頭戲,這次不演特務,不演型男,沒有勁歌熱舞,改頭換面去演感人故事。電影既有前半段的開朗喜劇元素,又有後半段的沉重及感人,集不同片種於一身,貫徹寶萊塢電影精彩爆棚的精神。縱使 SRK 演傻小子有時仍顯得太型男,結尾又來得有點老套,但是縱觀全片仍是讓筆者覺得喜出望外。全片前後段都可以做到不失娛樂性之餘,又反映出印度回教徒在美國的困境,同時表達了溫和教徒的觀點,能如此 multi-purpose 實在不易
(Photo source: Chakpak – My Name Is Khan)

按此顯示含劇情段落

看預告片或許會讓你覺得摸不着頭腦,又 911、又沙漠、又水災、又總統,看似雜亂無章,但跟著故事走下去其實是合情合理。這個帶點傻頭傻腦的印度人走在混亂的世代,在引你發笑之餘也讓你細想待人之道與世事種種。正如預告片所說,「More than just a name」。

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我的名字叫可汗 (雙碟版) (DVD) (台灣版)

手塚治虫與《新寶島》- 日本戰後漫畫熱潮原爆點 (下)

二月 18th, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »


(2008年推出的《新寶島 完全復刻版》)

前文:手塚治虫與《新寶島》- 日本戰後漫畫熱潮原爆點 (上)

雖然現時普遍認為《新寶島》是手塚治虫的重要作品,但是他本人對於此作當年出版的版本卻非常不滿意。在他推出作品大全集時,甚至說過「只有《新寶島》我不想再版」(註一)。究竟此書出版時發生了甚麼事呢?

《新寶島》的誕生

當時手塚治虫正積極尋找出版漫畫的機會,經過朋友的介紹下,認識了當時在關西頗有名氣的漫畫家酒井七馬。手塚既有到他家裏聊漫畫,也有出席他主辦的關西漫畫家聚會 (註二),在多次見面及看過手塚治虫的作品後,後決定合作推出《新寶島》。根據竹內オサム的研究 (註三),手塚治虫這部引起酒井七馬的作品,最大可能是《老爹的寶島》,酒井看後印象深刻,繼而決定手塚合作。
(右圖:《老爹的寶島》,來自 新寶島 完全復刻版 豪華限定版 付錄解說)

手塚治虫對當年出版的不滿

雖然漫畫最終十分成功,但這段合作過程並不順利,導致日後手塚治虫當時發行的《新寶島》極為不滿。當中最主要的原因,是負責作畫的手塚治虫與原作酒井七馬之分工及修改問題。以手塚本人所說,酒井只提供了很簡單的故事描述,是他主力作創作這部作品,但最終酒井七馬不單止大幅由250頁刪減至192頁,而且在不少不滿意的地方都貼上白紙重畫,令作品與他原先的創作有很大差異 (註四)。但同時,亦有當時與二人相熟的漫畫家覆述酒井七馬的話,表示他給與手塚治虫的草圖已經包含對話框及畫面分割,並有詳細筆記 (註五)。由於二人都已仙遊,所以現今已難求證酒井七馬原作的仔細程度,但由各方憶述可以相信篇幅的確是被大幅度刪減及修改而未知會手塚,令他極為不滿
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父子搭檔的《紅花坂上的海》

一月 29th, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »

還真想不到,宮崎吾朗(下簡稱「吾朗)經歷了《地海傳説》的劣評後,依然再接再厲,以導演身份參與《紅花坂上的海》(台譯《來自紅花坂》)。要評價他在此作的表現及進步,要先了解他與宮崎駿在創作上的分工,再從相應角度去分析此作。

作品製作過程
(以下資料來自 NHK 節目「父與子的300日戰爭 – 宮崎駿x宮崎吾朗」)

吾朗在《地海》上映後幾年寫過不少企劃書,但始終沒有被 Ghibli 製作人鈴木敏夫所接受。話雖如此,鈴木敏夫認為宮崎吾朗具有想像力以及有之付諸實行的執行力,仍是可造之材。2009年,宮崎駿寫了一份企劃書,提議將高橋千鶴的漫畫《紅花坂上的海》動畫化。鈴木敏夫認為此計劃可行,並安排由宮崎駿編寫劇本,由宮崎吾朗執導,成為第一套父子搭檔的動畫。

製作過程中,宮崎駿寫完劇本後就一直避免參與,甚至避免接觸宮崎吾朗。他本人依然覺得吾朗並不適合做動畫導演,甚至說過「吾朗就算放棄當導演也沒關係,或者說放棄了更好。真的,他不適合。『想做』和『能做』是兩碼子的事。」。吾朗也不想父親干預他的導演工作,希望盡力令作品更具個人特色。但是,宮崎駿結果還是替女主角設定點明了方向。

那時還是繪畫作品前半部的分鏡稿,鈴木敏夫看完分鏡稿後,認為女主角形象模糊,無法拿去上映。吾朗為此在家中與負責人物設定的近藤勝也苦思修訂方向,但沒有甚麼突破,直至宮崎駿托員工傳來一張畫。在和煦陽光照滿橫濱的早上,海大步前往上課,正要經過魚店,身體微微向前傾,顯得有點趕急。就這一張畫,活現了阿海那總是忙於家務而又保持開朗的形象,吾朗與製作小組立時茅塞頓開。基於這個形象,吾朗開始修改分鏡,讓角色個性更鮮明。
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《秒速5厘米》動畫與小說

一月 25th, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »

嗯,筆者知道《秒速5厘米》(台譯《秒速5公分》)是很舊的作品,但由於筆者延續「我來自 Big Bang」精神,上個月去逛書店清倉特賣時,才知道有新海誠本人寫作的《秒速5厘米》小說…… 反正筆者未有正式寫過此作動畫版的感想,那麼就藉此機會寫下來吧。

動畫版感想簡述

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作品美術仔細漂亮,是新海誠風格的代表作,對於這方面我不再詳述了。在敍事風格方面,此作繼續他過往的特色,例如多用定鏡描繪主角情感,不時前後插敍往事,利用靜態場景的蒙太奇凝告氣氛,異常重視畫面與歌曲的配合,以定鏡作為讓觀眾回細劇情、體會角色心境等等,貫徹及強化他那種「慢敍事」的風格筆者當年看這套作品時認為,他的作品已經幾乎可以稱為「半動畫」了,萬萬想不到他在之後的《追逐繁星的孩子》會嘗試將「慢敍事」由「半動畫」分離,製作動作場面流暢的作品,尋找個人風格與主流風格的交匯點。(詳見另文:評《追逐繁星的孩子》(上) – 製作水平篇(下) – 故事內容篇)

小說版感想簡述

小說的編排與電影一樣,也分為三個短篇,但故事內容略作修改,加入了更多內心的描寫,以及加入了男主角貴樹畢業後的幾段戀情,讓讀者更細緻了解他的想法。雖然修改不是很大,但是對故事發展及作品思想影響頗深,下一段會詳述。原本筆者單純是以新海誠粉絲的心態去買這本小說,對他的小說技巧沒有太大期望,但讀着又覺得行文不俗。他將那種「半動畫」的風格帶進小說,多次將蒙太奇的連串靜態場景用文字去描述,再引申出主角的想法,效果有點令筆者喜出望外。還有他本身們強項是帶有主觀情感的仔細景物描繪,將此轉化為文字也正好是感性小說常用的技法。

小說版與動畫版比對

雖說小說版的故事只是略作修改,但對於中心思想的表述卻是有着很大影響。

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手塚治虫與《新寶島》- 日本戰後漫畫熱潮原爆點 (上)

十二月 14th, 2011 by 思考/HK-X-Force No comments »

手塚治虫被稱為「漫畫之神」,是因為他的無限創意將日本戰後漫畫由簡短的四格漫畫或繪本作品,推進成為可以承載任何思想、面向任何讀者群的全面媒體。同時他在大量創作工作中,基於實際需要而漸漸確立了日本動漫畫的生產模式,對整個日本動漫產業的影響無人能及。如果繼續探究他對漫畫界的影響,就會發現所有線索都指向同一部作品。:《新寶島》。


(圖片來源:完全復刻版 新寶島|「新寳島」の復刻作業)

《新寶島》的影響力

在戰後的日本,流行的漫畫除了報章上的四格漫畫,其次就是繪本式的漫畫。當年日本流行「紅皮漫畫」,是紙質粗糊的漫畫本,製作過程由於需要在製板上重新描繪,所以亦容易讓製成品與原畫出現偏差 (註一)。但由於價錢便宜以及受到小孩歡迎,所以成為當時漫畫界的主流,手塚治虫早年的作品就幾乎全都以這種形式發行 (註二)。《新寶島》在當年 (1947) 的紅皮漫畫銷量雖然只排行第二,但是三甲之中其餘兩部作品其實都是繪本式作品,只有《新寶島》是以現今的對白式漫畫創作。當年只有十八歲的手塚治虫將創新技法帶進漫畫,而且銷量極佳,在物質圚乏的戰後社會仍發行了幾十萬本 (註三),此等成功不單止吸引當時的漫畫業轉向發展對白式故事劇情漫畫,更間接吸引了很多小讀者日後成為著名漫畫家 (如石之森章太郎、藤子不二雄) (註四)。所以,《新寶島》確實是日本戰後漫畫熱潮原爆點,掀起往後日本漫畫的無盡熱潮。
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由大專動漫畫聯會說起……

十一月 19th, 2011 by 思考/HK-X-Force No comments »

大專動漫畫聯會(JUACA)由香港各院校之動漫會社聯合組成,旨在結合衆會社的資源,去更有效地達到推廣動漫畫的目標。歷屆聯會舉辦過全港動漫畫問答比賽,全港動漫歌唱比賽,各種專題講座、座談會、放映會等活動,同時促進各院校在人手及物資資源上互相幫助,讓個院校能有更充足的資源去工作。筆者有幸於第九屆成為其中一名幹事,與志同道合的同輩一起籌辦活動。近年幾屆幹事會之間的承傳及溝通出現問題,有志者未能接任,做成幹事會出缺,甚至有解散危機。筆者連日反思聯會的種種,欲以JUACA為引子,略談聯會及相關工作的去路。

聯會定位

大專動漫畫聯會源起於全港動漫畫問答比賽,十多年前數間大專院校的動漫會社聯合籌備這比賽,成為創立聯合的契機。及後連續幾屆籌辦了全港動漫畫歌唱比賽,並成為聯會最大型的公開活動。基於以上歷史原因,會章上列舉了問答比賽及歌唱比賽為必需舉辦項目(註),但這只是聯會工作方向的一個指引,而不是全部。必需分清楚,活動只是達到推廣動漫畫的手段,JUACA本身並非為了舉辦特定活動而存在。如果聯會變為個別活動的籌委會,不再嘗試以多方面、多角度推廣動漫,不再善用大專院校資源發掘推廣動漫畫的新途徑,便即喪失了JUACA本身的核心意義。如果出現以上情況,筆者的意見是寧可修改會章,刪除這兩項舉辦活動的指引,也不要讓聯會被這兩個活動框住。

聯會承傳

近年去屆幹事會與新任幹事會之間的溝通問題嚴重,新任幹事無法聯同去屆幹事完成文檔及資產交接,出現幹事會真空。隨著去屆幹事畢業及開始工作,可預見將會更難聯絡以完成交接,可能出現聯會解散危機。JUACA的章則並沒有列明交接安排,但以一般聯合組織而言,除非成員主動要求退出,否則各成員內部換屆並不會影響成員資格,而會務亦理應順利交接予新任幹事。有去屆幹事準備舉行會務大會商討聯會去向及交接事宜,筆者當然希望有人接手及順利進行會務交接,讓有志之士能名正言順地接管聯會的資產。但更重要的是,聯會繼續運作下去的話,就應該在章則及架構上作出修訂,明文規定將來每一屆只要各大專院校籌組了符合章則要求的幹事會,去屆幹事會都有責任盡快進行資產交接,以避免因前任幹事年月漸長而令交接越變困難。同類章則常見於一般大專校內會社,將交接事務訂為必然職責,是為了確保組織能夠薪火相傳而理應訂立的條文。

如交接真的難以進行,或我等前任幹事設下太多限制及麻煩,或歷屆積下的人事問題太複雜,筆者認為新一屆有心之士倒應停止糾纏、浪費時間,因為JUACA畢竟只是一個平台、一個名字,最重要的是各大專院校的動漫會社願意一起工作。只要同心協力朝相同目標出發,就算沒有了JUACA這名號,活動依然能夠辦得好。JUACA當初成立是為了成為聯合各大專院校動漫會社的平台,如果平台破舊但院校之間已有聯系及合作,又何需拘泥於名稱呢?解決活動執行問題的方法有很多,有JUACA這名號固然比較方便,但失去了筆者認為其實問題不大。最重要是在各院校這一年的任期內,能夠互相幫助,讓大家的工作做得更好。

近年JUACA行政上問題多多,不知會否嚇怕新任幹事,讓人無意接任。但不要緊,本文文題訂為「由大專動漫畫聯會說起」,就是想提醒有志聯合工作的後輩,大專動漫畫聯會只是一個前人設立平台,而非唯一的通道。只要你們想合作,就算不喜歡這個聯會,也大可自行籌組新組織,或者乾脆簡單地用「聯合籌辦」的名義去合作。正如筆者一貫對大專動漫會社的理念,請大家不要被前人框住,只要你們有熱誠、有信念,膽大心細地前進,一切舊事物都可以推翻,因為動漫會社的未來是由你們開創的!

註:問答比賽自創會以來都列為必然舉辦項目,而歌唱比賽則自第九屆加入為必然舉辦項目。當年並沒有想到JUACA會否因此而變成為歌唱比賽籌委會,如果JUACA變成只為歌唱比賽而存在的話,筆者對當年有份參與此修訂亦非常後悔。

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