父子搭檔的《紅花坂上的海》

一月 29th, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »

還真想不到,宮崎吾朗(下簡稱「吾朗)經歷了《地海傳説》的劣評後,依然再接再厲,以導演身份參與《紅花坂上的海》(台譯《來自紅花坂》)。要評價他在此作的表現及進步,要先了解他與宮崎駿在創作上的分工,再從相應角度去分析此作。

作品製作過程
(以下資料來自 NHK 節目「父與子的300日戰爭 – 宮崎駿x宮崎吾朗」)

吾朗在《地海》上映後幾年寫過不少企劃書,但始終沒有被 Ghibli 製作人鈴木敏夫所接受。話雖如此,鈴木敏夫認為宮崎吾朗具有想像力以及有之付諸實行的執行力,仍是可造之材。2009年,宮崎駿寫了一份企劃書,提議將高橋千鶴的漫畫《紅花坂上的海》動畫化。鈴木敏夫認為此計劃可行,並安排由宮崎駿編寫劇本,由宮崎吾朗執導,成為第一套父子搭檔的動畫。

製作過程中,宮崎駿寫完劇本後就一直避免參與,甚至避免接觸宮崎吾朗。他本人依然覺得吾朗並不適合做動畫導演,甚至說過「吾朗就算放棄當導演也沒關係,或者說放棄了更好。真的,他不適合。『想做』和『能做』是兩碼子的事。」。吾朗也不想父親干預他的導演工作,希望盡力令作品更具個人特色。但是,宮崎駿結果還是替女主角設定點明了方向。

那時還是繪畫作品前半部的分鏡稿,鈴木敏夫看完分鏡稿後,認為女主角形象模糊,無法拿去上映。吾朗為此在家中與負責人物設定的近藤勝也苦思修訂方向,但沒有甚麼突破,直至宮崎駿托員工傳來一張畫。在和煦陽光照滿橫濱的早上,海大步前往上課,正要經過魚店,身體微微向前傾,顯得有點趕急。就這一張畫,活現了阿海那總是忙於家務而又保持開朗的形象,吾朗與製作小組立時茅塞頓開。基於這個形象,吾朗開始修改分鏡,讓角色個性更鮮明。
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《秒速5厘米》動畫與小說

一月 25th, 2012 by 思考/HK-X-Force No comments »

嗯,筆者知道《秒速5厘米》(台譯《秒速5公分》)是很舊的作品,但由於筆者延續「我來自 Big Bang」精神,上個月去逛書店清倉特賣時,才知道有新海誠本人寫作的《秒速5厘米》小說…… 反正筆者未有正式寫過此作動畫版的感想,那麼就藉此機會寫下來吧。

動畫版感想簡述

按此顯示含劇情段落

作品美術仔細漂亮,是新海誠風格的代表作,對於這方面我不再詳述了。在敍事風格方面,此作繼續他過往的特色,例如多用定鏡描繪主角情感,不時前後插敍往事,利用靜態場景的蒙太奇凝告氣氛,異常重視畫面與歌曲的配合,以定鏡作為讓觀眾回細劇情、體會角色心境等等,貫徹及強化他那種「慢敍事」的風格筆者當年看這套作品時認為,他的作品已經幾乎可以稱為「半動畫」了,萬萬想不到他在之後的《追逐繁星的孩子》會嘗試將「慢敍事」由「半動畫」分離,製作動作場面流暢的作品,尋找個人風格與主流風格的交匯點。(詳見另文:評《追逐繁星的孩子》(上) – 製作水平篇(下) – 故事內容篇)

小說版感想簡述

小說的編排與電影一樣,也分為三個短篇,但故事內容略作修改,加入了更多內心的描寫,以及加入了男主角貴樹畢業後的幾段戀情,讓讀者更細緻了解他的想法。雖然修改不是很大,但是對故事發展及作品思想影響頗深,下一段會詳述。原本筆者單純是以新海誠粉絲的心態去買這本小說,對他的小說技巧沒有太大期望,但讀着又覺得行文不俗。他將那種「半動畫」的風格帶進小說,多次將蒙太奇的連串靜態場景用文字去描述,再引申出主角的想法,效果有點令筆者喜出望外。還有他本身們強項是帶有主觀情感的仔細景物描繪,將此轉化為文字也正好是感性小說常用的技法。

小說版與動畫版比對

雖說小說版的故事只是略作修改,但對於中心思想的表述卻是有着很大影響。

按此顯示含劇情段落

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手塚治虫與《新寶島》- 日本戰後漫畫熱潮原爆點 (上)

十二月 14th, 2011 by 思考/HK-X-Force No comments »

手塚治虫被稱為「漫畫之神」,是因為他的無限創意將日本戰後漫畫由簡短的四格漫畫或繪本作品,推進成為可以承載任何思想、面向任何讀者群的全面媒體。同時他在大量創作工作中,基於實際需要而漸漸確立了日本動漫畫的生產模式,對整個日本動漫產業的影響無人能及。如果繼續探究他對漫畫界的影響,就會發現所有線索都指向同一部作品。:《新寶島》。


(圖片來源:完全復刻版 新寶島|「新寳島」の復刻作業)

《新寶島》的影響力

在戰後的日本,流行的漫畫除了報章上的四格漫畫,其次就是繪本式的漫畫。當年日本流行「紅皮漫畫」,是紙質粗糊的漫畫本,製作過程由於需要在製板上重新描繪,所以亦容易讓製成品與原畫出現偏差 (註一)。但由於價錢便宜以及受到小孩歡迎,所以成為當時漫畫界的主流,手塚治虫早年的作品就幾乎全都以這種形式發行 (註二)。《新寶島》在當年 (1947) 的紅皮漫畫銷量雖然只排行第二,但是三甲之中其餘兩部作品其實都是繪本式作品,只有《新寶島》是以現今的對白式漫畫創作。當年只有十八歲的手塚治虫將創新技法帶進漫畫,而且銷量極佳,在物質圚乏的戰後社會仍發行了幾十萬本 (註三),此等成功不單止吸引當時的漫畫業轉向發展對白式故事劇情漫畫,更間接吸引了很多小讀者日後成為著名漫畫家 (如石之森章太郎、藤子不二雄) (註四)。所以,《新寶島》確實是日本戰後漫畫熱潮原爆點,掀起往後日本漫畫的無盡熱潮。
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由大專動漫畫聯會說起……

十一月 19th, 2011 by 思考/HK-X-Force No comments »

大專動漫畫聯會(JUACA)由香港各院校之動漫會社聯合組成,旨在結合衆會社的資源,去更有效地達到推廣動漫畫的目標。歷屆聯會舉辦過全港動漫畫問答比賽,全港動漫歌唱比賽,各種專題講座、座談會、放映會等活動,同時促進各院校在人手及物資資源上互相幫助,讓個院校能有更充足的資源去工作。筆者有幸於第九屆成為其中一名幹事,與志同道合的同輩一起籌辦活動。近年幾屆幹事會之間的承傳及溝通出現問題,有志者未能接任,做成幹事會出缺,甚至有解散危機。筆者連日反思聯會的種種,欲以JUACA為引子,略談聯會及相關工作的去路。

聯會定位

大專動漫畫聯會源起於全港動漫畫問答比賽,十多年前數間大專院校的動漫會社聯合籌備這比賽,成為創立聯合的契機。及後連續幾屆籌辦了全港動漫畫歌唱比賽,並成為聯會最大型的公開活動。基於以上歷史原因,會章上列舉了問答比賽及歌唱比賽為必需舉辦項目(註),但這只是聯會工作方向的一個指引,而不是全部。必需分清楚,活動只是達到推廣動漫畫的手段,JUACA本身並非為了舉辦特定活動而存在。如果聯會變為個別活動的籌委會,不再嘗試以多方面、多角度推廣動漫,不再善用大專院校資源發掘推廣動漫畫的新途徑,便即喪失了JUACA本身的核心意義。如果出現以上情況,筆者的意見是寧可修改會章,刪除這兩項舉辦活動的指引,也不要讓聯會被這兩個活動框住。

聯會承傳

近年去屆幹事會與新任幹事會之間的溝通問題嚴重,新任幹事無法聯同去屆幹事完成文檔及資產交接,出現幹事會真空。隨著去屆幹事畢業及開始工作,可預見將會更難聯絡以完成交接,可能出現聯會解散危機。JUACA的章則並沒有列明交接安排,但以一般聯合組織而言,除非成員主動要求退出,否則各成員內部換屆並不會影響成員資格,而會務亦理應順利交接予新任幹事。有去屆幹事準備舉行會務大會商討聯會去向及交接事宜,筆者當然希望有人接手及順利進行會務交接,讓有志之士能名正言順地接管聯會的資產。但更重要的是,聯會繼續運作下去的話,就應該在章則及架構上作出修訂,明文規定將來每一屆只要各大專院校籌組了符合章則要求的幹事會,去屆幹事會都有責任盡快進行資產交接,以避免因前任幹事年月漸長而令交接越變困難。同類章則常見於一般大專校內會社,將交接事務訂為必然職責,是為了確保組織能夠薪火相傳而理應訂立的條文。

如交接真的難以進行,或我等前任幹事設下太多限制及麻煩,或歷屆積下的人事問題太複雜,筆者認為新一屆有心之士倒應停止糾纏、浪費時間,因為JUACA畢竟只是一個平台、一個名字,最重要的是各大專院校的動漫會社願意一起工作。只要同心協力朝相同目標出發,就算沒有了JUACA這名號,活動依然能夠辦得好。JUACA當初成立是為了成為聯合各大專院校動漫會社的平台,如果平台破舊但院校之間已有聯系及合作,又何需拘泥於名稱呢?解決活動執行問題的方法有很多,有JUACA這名號固然比較方便,但失去了筆者認為其實問題不大。最重要是在各院校這一年的任期內,能夠互相幫助,讓大家的工作做得更好。

近年JUACA行政上問題多多,不知會否嚇怕新任幹事,讓人無意接任。但不要緊,本文文題訂為「由大專動漫畫聯會說起」,就是想提醒有志聯合工作的後輩,大專動漫畫聯會只是一個前人設立平台,而非唯一的通道。只要你們想合作,就算不喜歡這個聯會,也大可自行籌組新組織,或者乾脆簡單地用「聯合籌辦」的名義去合作。正如筆者一貫對大專動漫會社的理念,請大家不要被前人框住,只要你們有熱誠、有信念,膽大心細地前進,一切舊事物都可以推翻,因為動漫會社的未來是由你們開創的!

註:問答比賽自創會以來都列為必然舉辦項目,而歌唱比賽則自第九屆加入為必然舉辦項目。當年並沒有想到JUACA會否因此而變成為歌唱比賽籌委會,如果JUACA變成只為歌唱比賽而存在的話,筆者對當年有份參與此修訂亦非常後悔。

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小四 – 對於動漫學會及大專動漫畫聯會組成的想法

全港動漫歌唱大賽2011感想

十月 23rd, 2011 by 思考/HK-X-Force 1 comment »

動漫SingCon2011在強勁的演出中完結,感謝五所院校的動漫會社聯合舉辦是次活動。筆者與動漫SingCon闊別數載,喜見有不少很有潛力的新面孔,大家都展露出對動漫音樂的熱情,希望這股動漫音樂風氣能繼續越吹越盛。

評語大致上都拜託靈在結尾時總結了。筆者也明白參賽者出於對樂曲的熱愛而選曲及參賽(畢竟這是動漫SingCon),但為了有更好的演出效果,選曲時宜跟據自己的聲線及音域,挑選自己既喜歡又合唱的樂曲。筆者今年並沒有參與初賽評選,以決賽而言,不少參賽者似乎未能同時掌握好音調與唱腔。在唱高音域及低音域時,都宜留意運氣,以控制聲線唱腔,避免因為追上音準而失了樂曲的情感;同時在處理情感變化的時侯,亦要留意音調,避免因情感高漲而影響調性。

是次比賽活動,決中途有器材事故,聞說初賽亦出過問題,整體固然並非完滿。筆者也是過來人,明白大學一年級、二年級生要舉辦全港性活動是有不少困難,難免總會有碰釘子的時候。筆者參與舉辦那屆也出過重大事故,也受到各方的批評,這亦是舉辦活動必需要承受的。筆者認為「追求完美的活動」有點摸不著邊際,最重要的是幹事們在能力範圍內要盡力做到最好,事後則聽取合理的意見與批評,吸收經驗,將來有機會時做得更好。

最後,希望參賽者、主辦單位與觀眾都能夠在這比賽中得到更多,包括對動漫音樂的熱情,與同好的友誼,舉辦活動的經驗等等。希望將來都繼續有有心人繼續舉辦這個活動,更希望可以激發更多人去搞不同的動漫音樂活動!

P.S. 小聲說:大家有沒有興趣知道評判的記念品是甚麼?是一只充滿哲理的杯具~~~ XD

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全港動漫畫歌唱比賽2006決賽完滿結束~
四屆的回憶 – 動漫歌唱比賽雜談

二零一一年的《漫友》

十月 22nd, 2011 by 思考/HK-X-Force 1 comment »

早前因工作到了上海,順道看一看現在國內的動漫刊物,有兩本比較在意。一本是當時剛剛出版的《天漫》,買進日本作品版權自行重畫,又每期有中日漫畫家對談,頗有新意 (將另文再談)。另一本在意的是《漫友》,書度比從前大了,差不多等於 A4 size (筆者量度為 210x285mm)。從下圖可以看到,如果是看該刊的頭號作品《長歌行》的話,在這大書度下閱讀真的很舒服,便於感受作品的氣勢,也便於仔細地看作者的畫功。

這部《長歌行》是美少女漫畫家夏達的新作,翻查網上資料,發現原來她自上一部作品《子不語》開始,已經在日本集英社的《ULTRA JUMP》,並有推出單行本 (見《ULTRA JUMP》官方網頁)。《ULTRA JUMP》雖然說不上是最受歡迎的一線期刊,但此刊物卻有不少很具個人風格的作者,例如荒木飛呂彦、寺田克也、弐瓶勉、萩原一至、七瀬葵等,能與這些前輩在同一刊物上連載,已經是一種難得的肯定。能進軍日本這個競爭激烈的漫畫市場,足見夏達的漫畫創作水準,同時筆者相信漫友編輯及夏天島工作室等人在幕後也花了不少功夫。畢竟能夠長時間進軍海外連載,不單止是一個漫畫的名聲,亦是對國內漫畫業界更了解日本漫畫界、更清楚別人對自己的看法的一扇窗,希望大家都能繼續努力。

加大書度後的《漫友》,雖然看頭號作品看很得舒暢,但是其他作品則是四頁縮刊成一頁,看得頗為辛苦。如此細的印刷,也實在無法清楚欣賞作者的畫作,實在有點可惜。這些作品有不少都是短篇,有些是得過金龍獎的新人,或許是一個試練場吧。雖說是短篇,但是有些作品在故事及作畫的水準都很高,有些是編輯為編劇與作畫配對組合,讓他們擦出更多火花。以此期為例,《真實的面具》的彩繪令人眼前一亮,《洛天瑪特》及《普羅旺斯的風》那種治癒系風格掌握得不錯。長篇作品方面,《臨淵之歌》頗重MMORPG格調,但上色略調太重CG味道,《一夕一夏》的作畫頗有個人風格,讓人印象深刻。

整體而言,漫友的水準依然很高,但如果《長歌行》以外的作品不用四合一縮印,可以改用二合一的話,讀者能看得更舒服,作者所花的心機也更值得,更能反映在刊物上。筆者也明白這方面肯定受到成本及售價的限制,但願《漫友》能找到解決方法吧。

參考資料:
美女漫画家风靡日本 夏达:”买椟还珠”令我尴尬
旅日中國漫畫家夏達新作《長歌行》將登日本
集英社 ULTRA JUMP

[友情宣傳] 全港動漫畫歌唱大賽 2011

十月 16th, 2011 by 思考/HK-X-Force No comments »

近年筆者對大學動漫學會的接觸越來越少,在網絡上的活躍情度也大減,所以對近年舉辦各種活動的情況實在不太了解… 最近全港動畫歌唱比賽籌委會找我去當決賽的評判,才得知原來這個活動仍有人繼續舉辦,實在高興仍有人願意去接手,去付出無數時間與精力。這讓我想起當年做幹事的時候,為著這個活動做了很多個夜晚,也碰過很多釘。這些與同好一起經歷的苦與樂,實在是無可取代的回憶。

話說回來,大家有空就來支持一下吧!

決賽詳情:

日期:2011年10月22日 (星期六)
時間:1300-1700,1200開始入場
地點:中文大學 逸夫書院 逸夫大講堂

售票詳情:
價格:港幣30圓正(不設劃位)
售票地點:即日12時於會場門外購票

專車接送:
11點半開始有專車接送,由東鐵線大學站A出口前往會場,每15分鐘1班,尾班車將於12點半開出,逾時不候。

官方網頁:
http://www.juaca.org/singcon/index.html

評動畫《佛陀:美麗的紅色沙漠》(手塚治虫漫畫改篇)

九月 20th, 2011 by 思考/HK-X-Force 5 comments »

手塚治虫的長篇漫畫作品《佛陀》被動畫化,當初知道時已經頗為期待。手塚當年以這位宗教及精神領袖創作故事殊不簡單,到了今天將之動畫化更是高難度,要吸引觀眾但又不失佛家精神,實在要膽大心細。友人說在日本宣傳氣勢十分強大,看來是極為認真的製作,加上找華納來聯合發行,找 X-Japan 唱主題曲,看來頗有意圖進軍世界之勢。如此長篇的漫畫當然不可能一套電影完結,看到台灣的譯名叫作「佛陀:首部曲」,就猜得到此作應該還有續集。

作品水準中上

單論動畫本身,此作水準不俗,屬中上作品。畫面絕大部份為傳統手繪2D製作,人物動作生動流暢,重用畫面極少,部份場境描繪仔細亮麗,那少量的 3D CG 與 2D 畫面接合也非常自然(如左圖的觀眾就是 3D CG,但我想一般觀眾不會察覺吧),水準確實比一般流行動畫電影版為高。然而, 有些方面的製作水平仍介乎電視動畫與電影動畫之間,不禁令人可惜未有多投入一點資源,讓作品更臻完美。

有部份遠距離鏡頭仍見有得過且過的情況,例如在高空遠觀市集時,民眾只以電視動畫常見的簡化手法描繪,相對於整部動畫的水準有所落差。 手塚的風格固然較為簡約,但到了大銀幕上難免要有所修訂。事實上此作大部份場境都已經過潤飾,在保留手塚風格與貼近當今電影動畫質素這兩難問題上,整體而言已算不俗。但就一二線角色而言,筆者認為有時候仍略嫌粗糙,與一線日本電影動畫相比尚有矩離,但全劇亦未見有近年越趨嚴重之走樣問題,可謂比上不足比下有餘。

(下文含少量故事相關資訊,但不含劇透,無礙觀賞電影)
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談《追逐繁星的孩子》(下) – 故事內容篇

九月 16th, 2011 by 思考/HK-X-Force 2 comments »

前文:評《追逐繁星的孩子》(上) – 製作水平篇

新海誠作品一向以「距離」為主題,有物理上的距離,有時間上的距離,也有內心之間的距離,描寫因為距離而產生的情感,組織成一個個動人故事。這次,他又在這個主題上再發掘新的角度,去訴說生者與死者之間的距離。

「距離」是背景,很多時候是人所不能控制的,但人可以選擇怎樣面對。很有趣地,在新海誠的不同作品當中,似乎看到作品裏面對距離的態度漸有深入演化。《她與她的貓》表達人的內心與世事的微妙聯系,《星之聲》與《雲之彼端》描寫的是思念、是堅持,去追尋對方,去守護約定。《秒速5厘米》轉而描寫由思念變為自困,最後終學懂放手。到了《追逐繁星的孩子》,導演繼續將主題深化,表達既守護珍貴的回憶,同時勇於展開新生活態度,開始將「守護」與「放手」兩種似乎大相逕庭的態度連在一起

(下文含劇情內容)
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