「我們的動畫時代」第二夜



按上圖看放大版簡介

(有關《我們的動畫時代》簡介及其餘四的感想與筆錄,請看這裏:我們的動畫時代 – 香港動畫短片 1990-2006)

今晚看到 postgal workshop 的作品《媽媽出世了》,我從未想過香港的獨立動畫作品有如此高的水準,將這個刁鑽的主題發揮得很好,無論是故事設計、表達手法、畫面、音樂等都十分出色。此外,還有 John Ho 那獨特的動畫風格,亦令我眼前一亮。

動畫感想

這晚作品眾多,但我精神欠佳,所以不再逐個作品寫了,以下只綜合寫一下感想。如果要看簡介的話,可以按上圖。

最先放映的是兩套電腦立體作品,第一套是幽默的動畫,雖是功課之用、但已有一定水準。第二套則是高水準的作品,數個機械人的動作流暢,鏡子世界的設定亦見心思,可惜的是作者因獨力製作而未能完成原先計劃的四十分鐘動畫,完成的只是其中一個場境。

接著是 John Ho 的三部作品,都是以油畫厚塗的方式製作,即是不斷在原有畫面上再繪畫,做出一格一格的動畫。放映後得知這風格在外國有不少動畫家使用,但香港則只有 John Ho 一人,而且效果亦不錯,令我眼前一亮。

然後有 Peter Ng 的作品,大致上是清新小品的形式,訴說簡樸的故事或思想。但很抱歉,當時實在太倦了,是以半昏睡狀態來看,所以仔細的印象不深…

之後有兩套 Peter NG 與想魚的貓 (postgal workshop) 一起製作的作品,當中《老鼠愛大米 MTV》其實只算是一般的網上 flash MTV,失了個人風格及特色。至於《Free 2 Move》為四十秒的短動畫,但我不知怎地完全沒有印象…

最後是想魚的貓 (postman) 的作品,編劇為貓子餅餅 (postgal)。《李蠢》的女主角與 i-city 的《累透社》相連,是一個愛情小品,同時亦可說是他們的動畫風格的一個代表作,那種清新、有趣、簡樸自成一格,我很喜歡。接著的《媽媽出世了》更是非常精彩的作品,以刁鑽的故事將母親與子女的感情細緻地描繪出來,配合上他們的動畫風格更是令人感動,全場歡眾及其他動畫製作人都讚口不絕。

註:想魚的貓本是網頁作出身,其官網十分細緻及有心思,大家可以看看:
英文版:http://www.postgal.com/
中文版:http://www.postgal.com/underline/

放映後交流

與第一晚相同,都是盧子英先開始談。他認為起初兩套立體動畫發揮到這種媒體的特色,例如質感、立體空間運用、動作設計、鏡頭運用等。作者個人製作能有這樣的水準,是非常難得。而 John Ho 的動畫則是使用歷史較久的製作方式,其油畫的質感加上合適的音樂及內容,令動畫富有詩意、畫意。Peter Ng 則是手繪加上電腦效果,雖然與 John Ho 的技術截然不同,但有著相似的濃厚手繪味道。《媽媽出世了》在選材上可說是自我挑戰,但作者用上了適當的處理手法 (例如使用文字而非配音),令作品非常出色,同時充滿了作者的獨特風格。

而製作立體動畫的桂濱則表示他認為自己的動畫還未做到最好,兩套動畫都有內容不足的問題。《兜》原是功課動畫,並「一雞兩味」參加了比賽,意外地得到獎項。《A Robot’s Worth》原先打算製作三十至四十分鐘的動畫,但因為資源所限及製作複雜,最後只完成了預告片形式的一個場境,故事也變得非常不足。其實他還製作了二十分鐘的草稿版,但沒有公開過。他認為立體動畫需要面對很多技術上的困難,換來的是可以有如電影一般的燈光及鏡頭控制,驅使他使用電腦創作。

John Ho 則表示他其實不太懂得創作動畫。他本身是畫油畫的,而他使用的顏料 (他說的名字我聽不明白…) 是可以不斷地蓋上新的塗層,做出新的畫面。他靈機一觸,想到這種特性可以用來創作動畫,就嘗試製作。當時較空閒,可以閉關專心創作,平均每套用了兩至三個禮拜。

Peter Ng 則認為這次放映是對創作的的強心針,因為獨立動畫大多是一個人創作,但他認識到還有三十幾位創作人也在創作動畫,感到自己也非孤單一人。而且能夠在電影院這個渠道放映,亦是對獨立創作人的一種突破。在第一晚,他看到黃迪的作品,當年環境比現時更艱難、資源更缺乏,但黃迪仍創作出如此有水準的作品,令他更明白到其實動畫創作一向都是不夠資源,但只要有熱誠,就一定能繼續創作。而想魚的貓以個人 (註:其實還有貓子餅餅) 能力完成長達二十分鐘的動畫,而且還很有水準,實在相當利害。

想魚的貓並不多言,表示在場的每一位觀眾願意買票支持他們的動畫,已是非常大的鼓勵。因為作為獨立創作人,可說是有點閉門造車,不時會有「究竟有誰會看?」的想法。

此時,盧子英提醒大家,想貓的魚並不是孤單的一人創作,而是他負責導演,貓子餅餅 (Pam) 負責編劇,並邀請貓子餅餅出來。他同時談了現時的創作環境,說現時的資源實在比以前多,而器材亦較好,實在是有條件做更多更好的作品。他認為最重要是有興趣的人要有決心,先去嘗試、去感受製作的過程,看看自己會否以「上癮」,不要放過創作的機會。

接著是問答時間,先是有人問及一眾創作人如何看待互聯網這個新的傳播媒體。想貓的魚說他在參加比賽前,就是將作品放到互聯網上。他認為由於互聯網這個媒體的參與者不斷擴大,它能夠吸引更多人去欣賞及製作動畫。而 Peter Ng 亦表示互聯網能幫助獨立動畫發展,但是他仍較喜歡在電影院看動畫。對此,他說他至今仍十分自豪當年曾在電影院看《亞基拉》及《天空之城》,不只是在電腦營幕上看,感覺大有不同。

之後有人問及 John Ho 的創作受誰影響,及是否先有計劃故事發展,交流會末亦有人表達對他的創作的感想,我順道綜合於此。受人影響方面,他說他可說是閉門造車,在動畫方面甚少參考他人,是以個人出發為主。至於創作過程,則多數是即興創作,不過《長毛象》一段則因為是另一套作品的一段,所以要根據故事創作,與導演合作。有觀眾表示《她有時傷心》一片有時音樂太喧賓奪主了,而 John Ho 亦表示同意,因為這套動畫本身是因為喜歡那首歌而創作的,整個創作是以音樂為先。觀眾亦表示她雖然不太明白動畫的內容,但很喜歡這種風格,希望 John Ho 能繼續創作這種動畫。

然後就問到各創作的有沒有特別喜愛的動畫、漫畫或電影等創作者,及受其影響。桂濱表示他很喜歡看電影,無論是動畫還是真人都喜歡看,所以特別喜歡電腦創作較接近電影拍攝。Peter Ng 則非常喜歡如《小蝌蚪找媽媽》及《牧笛》等中國水墨動畫,在故事及情懷表達上都有很高水平。John Ho 則特別提到他頗喜歡看 MTV 裏的動畫短片。想魚的貓則說電影對他影響較深,因為在香港始終電影較動畫流行,但他也認為很多電影都滲入了動畫的元素。他最喜歡的創作人是杜琪峰,其燈光及舞台設計相當出色;動畫方面則喜歡宮崎駿的作品。

有觀眾認為《媽媽出世了》的畫面相當流暢,問想魚的貓是否使用「3D+2D」的技術。他表示在設計動作時有時會先以電動立體模型測試,但最終仍是用平面去畫,因為現時立體的技術仍未夠好。而小巴則為了配合整體效果,而使用了平面創作。

有人提及 John Ho 在交流會中表現灰諧,問為何動畫都是偏於感性。他笑說或許是當人閉關時,就會有另一種性格。盧子英亦笑言很多藝術創作者都是有多重性格,才能創作出色的作品。

小結

這晚的動畫再次令我感動,香港的動畫創作是如此多元化、如此有水準。看了《媽媽出世了》,更認為日本有新海誠,香港也有 postgal workshop。真希望《媽媽出世了》能正正式式的在電影院上映!


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